Послушайте историю ещё одной маленькой реликвии.

Наверное, в первую очередь стоит рассказать о том, с чего всё началось. А началось всё вовсе не с классической кинотрилогии Стивена Спилберга об Индиане Джонсе и даже не с многочисленных книг, игр и комиксов, повествующих о странствиях и приключениях прославленного профессора археологии. Нет, речь здесь пойдёт о том самом моменте, когда всё началось по-настоящему.

В школьной библиотеке я много времени проводил за чтением журналов. Один из моих любимых назывался «Чудеса и тайны планеты Земля». Для меня этот журнал был настоящим кладезем знаний о путешествиях и путешественниках, древних цивилизациях и загадках истории. В одном из номеров «Чудес и тайн планеты Земля» – увы, я уже не помню, в каком – была напечатана статья о Ковчеге Завета. На поиски этой самой реликвии из библейских сказаний – позолоченного ларца, увенчанного херувимами и обладающего божественной силой, – Инди отправился в первом из трёх классических фильмов Стивена Спилберга – «В поисках утраченного ковчега», вышедшем в 1981 году. В статье говорилось кое-что и о фильме Спилберга, однако вместо кадров из фильма в ней напечатали небольшую фотографию, размером примерно с одну восьмую часть журнальной страницы. На снимке двое мужчин, одетых в костюмы Индианы Джонса, несли копию Ковчега Завета и, очевидно, разыгрывали сцену из фильма.

Снимок произвёл на меня чрезвычайно сильное впечатление, и ещё не раз я возвращался в библиотеку, затем чтобы открыть тот выпуск «Чудес и тайн планеты Земля» и увидеть его снова. Самым поразительным было то, что в одежде и экипировке поклонников Инди с той фотографии было безупречно всё до последней детали. Цвет, форма полей, высота тульи и ширина репсовой ленты у каждой шляпы были точно такими же, как у шляпы доктора Джонса. Их кожаные куртки по цвету и покрою практически не отличались от курток, которые носил Харрисон Форд. У них были подходящие рубашки, подходящие брюки, подходящие ботинки. Даже сумки, ремни с кобурами и хлысты у них были совсем как в фильмах.

Инди и Саллах достают Ковчег Завета из колодца Душ – тайника в развалинах древнеегипетского города Таниса. Именно эту сцену из «Искателей утраченного ковчега» воспроизводили фанаты на том снимке из журнала. Как бы мне хотелось увидеть его снова.

Если вы ещё не догадались, всю свою сознательную жизнь я был горячим поклонником Индианы Джонса. О том, что значат для меня фильмы о его приключениях и сам образ доктора Генри Уолтона Джонса-младшего, я мог бы рассказывать бесконечно долго. Конечно же, я считал его шляпу-федору с её плавными очертаниями самой красивой и элегантной, а его видавшую виды кожаную куртку – самой стильной и преисполненной характера. В костюме Инди не было ничего лишнего: каждый предмет его гардероба и каждая часть его снаряжения имела своё предназначение. Каждая из них рассказывала историю и в моих глазах была такой же бесценной, как артефакты минувших эпох, поискам которых доктор Джонс посвятил свою жизнь. Такие вещи не найдёшь в магазине по соседству.

Таким Инди запомнился мне по фильму «Индиана Джонс и Храм судьбы». Это мой любимый образ Индианы.

Если прежде возможность надеть фетровую шляпу Инди или взять в руки его хлыст казалась несбыточной мечтой, в тот день, когда у меня в руках оказался тот номер «Чудес и тайн», все изменилось. Я понял, что снаряжение Индианы не является чем-то исключительно редким и недосягаемым. Если двое фанатов cмогли осуществить свою мечту – найти снаряжение Инди и собрать коллекцию, – возможно, смогу и я. Это маленькое, но очень важное для меня открытие положило начало поискам, которые продолжаются и по сей день.

Долгое время не было ничего, что послужило бы для меня точкой опоры. Не удивительно, если принять во внимание, насколько специфична данная тема и насколько узок круг тех, кто ей интересуется. В этой охоте за сокровищами не было ни крестика на карте, указывающего на клад, ни самой карты. Так было до тех пор, пока в 2008 году Инди не вернулся на киноэкраны в новом, четвёртом фильме – «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». У меня появилось двухдисковое DVD-издание с дополнительными материалами и видеороликами о создании фильма. Из интервью с художником по костюмам Берни Поллаком (Bernie Pollack) я узнал, что шляпы для нового приключения Инди изготовил Стив Делк (Steve Delk), а созданием кожаных курток занимался Тони Новак (Tony Nowak). Обоих мастеров, к сожалению, больше нет в живых.

По словам Берни Поллака, всего для съёмок «Королевства хрустального черепа» было изготовлено 30 шляп и 30 курток.

В том же году по каналу Discovery показывали передачу «Искривление времени» (Time Warp), в которой различные явления снимали с помощью высокоскоростной камеры, чтобы затем детально рассмотреть отснятый материал и дать зрителям возможность узнать что-то новое о повседневных вещах и увидеть то, что не увидишь невооружённым глазом. Люди с редкими талантами и умениями также принимали участие в съёмках. Гостем передачи в десятом выпуске первого сезона был Адам Уинрич (Adam Winrich) – мастер кнута, установивший несколько рекордов, занесённых в «Книгу рекордов Гиннеса».

Адаму Уинричу ничего не стоит с помощью кнута рассечь напополам алюминиевую банку или сделать огненный шар.

В том выпуске он рассказал, что кнуты для оригинальной трилогии фильмов об Инди были сделаны Дэвидом Морганом (David Morgan). Увы, мистер Морган тоже отошёл в мир иной. Для съёмок «Королевства хрустального черепа» кнуты изготовил Тэрри Джэка (Terry Jacka).

Дэвид Морган известен не только как человек, сделавший хлысты для фильмов про Индиану Джонса, но также как автор книг о кожевенном ремесле. Он щедро делился своим опытом и познаниями с каждым, кому было интересно редкое искусство изготовления хлыстов. Его не стало 8 июля 2015 года.

Примерно через год или два после выхода четвёртого фильма про Инди у меня появился доступ ко Всемирной сети. Разумеется, первым делом я начал наводить справки обо всём связанном с Индианой Джонсом и, прежде всего, о его костюме и экипировке, а также о том, где вообще можно найти подобные вещи. Пусть на это ушло время, но мне, в конце концов, удалось найти как тематические сайты – к примеру, англоязычные TheRaider.net и IndyGear.com (ныне IndyGear.net), французский Jones-jr.com и японский IndianaJonesJr.com, – так и фанатские сообщества вроде Indy Lounge Proboards и The Replica Prop Forum. Впервые с тех пор как я увидел в журнале «Чудеса и тайны планеты Земля» фотографию, послужившую отправной точкой для моих долгих поисков, у меня появились ответы на вопросы, которые меня так волновали. Для меня это было всё равно, что искать во тьме свечу и найти Солнце. Так мне открылся удивительный мир всего того, что по-английски энтузиасты называют «Indy Gear», а по-русски можно назвать снаряжением или экипировкой Инди.

У меня до сих пор сохранилась тетрадь с заметками, адресами магазинов и продавцов, избранными темами с форумов и выписками из них. Я собирал сведения о снаряжении Инди по крупицам с тем же усердием, с которым Генри Джонс-старший заносил в свой дневник информацию о чаше Грааля.

Те из вас, кто наслышан о культуре косплея и мероприятиях вроде San Diego Comic-Con‘a или Comiket’a, наверняка знают, сколько стараний иные фанаты прилагают для того, чтобы перевоплотиться в любимых героев. Поклонники Индианы Джонса не являются исключением, а в чём-то они преуспели даже больше по сравнению с рядовыми косплеерами.

Любовь к Индиане не знает границ! На этой фотографии из июльского выпуска журнала Lightning за 2023 год вы видите основателей крупнейшего в Японии сообщества фанатов Индианы Джонса Indiana Japan - Hassy-san’a, Gorilla-san’a и Nekojirushi-san’a. 私もインディジョーンズが大好きですね。

Хорошо известна история уже упоминавшегося здесь ранее Стива Делка и его партнёра Марка Киттера (Marc Kitter). Отчаявшись найти идеальную шляпу-федору Инди – а фасон его шляпы характерен для 30-х годов прошлого века, – эти двое энтузиастов взяли дело в свои руки и начали постигать мастерство изготовления головных уборов с использованием технологий, применявшихся в те же времена, когда разворачивалось действие в фильмах. В итоге они основали собственную фирму AdventureBuilt Hat Co. и стали изготавливать шляпы высочайшего качества, которые практически не отличались от шляп из фильмов об Индиане, а в чём-то, по мнению некоторых знатоков, были даже лучше, чем шляпы от лондонской фирмы Herbert Johnson, которые использовались при съёмках оригинальной трилогии. Когда перед художником по костюмам Берни Поллаком встала задача в точности воссоздать узнаваемый и столь полюбившийся многим образ знаменитого археолога и искателя приключений для съёмок четвёртого фильма, изготовление шляп он поручил именно Стиву Делку и Марку Киттеру. Таким образом, они прошли путь от фанатов Индианы Джонса, разочарованных тем, что продукция современных производителей головных уборов не соответствует их потребностям и вкусам, до мастеров шляпного дела, изготовивших головные уборы для самого Харрисона Форда.

Шляпных дел мастер Стив Делк пользовался большим почётом в кругу поклонников Индианы Джонса. Его не стало 4 октября 2023 года.

Своим примером мистер Делк и мистер Киттер вдохновили множество других фанатов на освоение тех или иных навыков и создание уникальных изделий ручной работы, будь то фетровые шляпы, кожаные куртки, хлысты с хлыстодержателями, рубашки-сафари, брюки из кавалерийского твила, кожаные ремни с кобурами или даже ботинки. Если взглянуть на картину в целом, одна из важнейших заслуг братства поклонников Индианы Джонса состоит в том, что они своим совокупным трудом не только препятствуют полному забвению и исчезновению редких ремёсел вроде изготовления хлыстов или шляп традиционными методами, но и, напротив, способствуют возрождению этих ремёсел, а также популяризации культуры ручного труда.

Большая часть снаряжения Инди, которое можно найти – это высококачественные репродукции, созданные энтузиастами с величайшим вниманием к деталям и искренней любовью к первоисточнику. Однако среди экипировки доктора Джонса встречаются и подлинные предметы старины вроде тех, что использовались при съёмках фильмов. Вещь, о которой я собираюсь рассказать, относится как раз к этой категории.

Продолжение следует…

#маленькие_реликвии, #воспоминания, #истории, #фильмы, #индиана_джонс, #экипировка, #снаряжение, #шляпа, #куртка, #хлыст, #indiana_jones, #indy_gear, #hat, #whip, #jacket, #steve_delk, #marc_kitter, #tony_nowak, #adam_winrich, #david_morgan, #indiana_japan, #nekojirushi, #hassy, #gorilla_spot, #goose_journalism

Я с глубочайшим почтением отношусь к дедушке-сэнсэю Шибасаки Харумити. И всё же я никак не могу понять одного: почему из всех на свете картинок с тираннозаврами он выбрал именно плакат к фильму Dinosaur Hotel 2 (2022) в качестве образца для своего рисунка?

Справедливости ради стоит сказать, что рисунок дедушки Шибасаки в десятки раз лучше того фильма.

А, впрочем, судите сами.

#судите_сами, #на_один_зубок, #динозавры, #динозавр, #отвратительные_фильмы_про_динозавров, #графика, #dinosaur, #dinosaurs, #pencil_sketching, #watercolor_by_shibasaki, #shibasaki_harumichi

Этот странный длинномордый рекс с одного из предварительных эскизов к фильму “Парк юрского периода: Затерянный мир” (1997), так непохожий на дизайны Марка “Крэша” МакКрири и знаменитых механических монстров Стэна Уинстона, долгое время не давал мне покоя. Почему его нарисовали именно так?

Теперь я знаю. Потому что именно так выглядел альбертозавр на иллюстрации Брайана Франчака к энциклопедии “Торжество динозавров”, оригинал которой был издан в 1994-ом году, и, очевидно, оказался под рукой у концепт-художника.

Удивительно, как с годами открываются глаза даже на такие, казалось бы, малозначительные вещи.

А, впрочем, судите сами.

[Паркер С. - Торжество динозавров - 1998]

#судите_сами, #на_один_зубок, #динозавры, #динозавр, #парк_юрского_периода, #затерянный_мир, #концепт-арт, #палеонтология, #палеонтологическая_иллюстрация, #палеоарт, #dinosaur, #dinosaurs, #the_lost_world, #jurassic_park, #concept_art, #paleontology, #paleoart, #brian_franczak

Гусиный заповедник Gachou представляет новую, нерегулярную рубрику из разряда “на один зубок” под названием «Судите сами», в которой факты, события и явления будут представлены на суд читателя с минимумом комментариев или вообще без них.

Тема этого выпуска - динозавры и традиции палеонтологической иллюстрации.

Вот картина, изображающая гиганотозавра (Giganotosaurus carolinii), написанная Джеймсом Гарни в 1997-ом году для журнала National Geographic.

А вот аллозавр работы А.Н. Сичкаря с обложки “Атласа динозавров и других ископаемых животных”, изданного в 2002 году.

Судите сами.

#судите_сами, #на_один_зубок, #динозавры, #динозавр, #палеонтология, #палеонтологическая_иллюстрация, #палеоарт, #dinosaur, #dinosaurs, #paleontology, #paleoart, #james_gurney, #хи-хи-хи

♪ Ray Ventura - Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux

(* ･` ꒳ ´･ *) { Gachou - ON! )

(* ‘ ꒳ ‘ *)｛Гусиное радио вернётся в следующем году! )

(* ･` ᗜ ´･ *)｛”Маленькие реликвии” тоже вернутся в следующем году! )

#акварель, #тушь, #музыка, #иллюстрация, #эскизы, #этапы_создания, #девушка, #с_днём_рождения, #watercolour, #india_ink #cartoon, #comic, #illustration, #process, #traditional_art, #music, #girl, #happy_birthday, #ray_ventura, #goose_radio

♪ My Dead Girlfriend - 秋の八王子 (Aki no Hachiouji / Hachiouji in autumn)

(* ･` ꒳ ´･ *) { Gachou - ON! )

(* ‘ ꒳ ’ *)｛☥ ! )

(* ･` ꒳ ´･ *) ｛Найдите все пасхальные яйца. )

#акварель, #тушь, #музыка, #иллюстрация, #эскизы, #этапы_создания, #девочка, #девушка, #с_днём_рождения, #watercolour, #india_ink #cartoon, #comic, #illustration, #process, #traditional_art, #music, #girl, #happy_birthday, #my_dead_girlfriend, #goose_radio

♪ HYUKOH (혁오) - Graduation

(* ･` ꒳ ´･ *) { Gachou - ON! )

(･ ᗢ •) { ♪ Све-е-ет ~ о-о-зарил мою ~ бо-о-ольную дуу-ушу ♫)

(* ‘ ꒳ ’ *) { Наш сегодняшний гость - сеньор Лысая Бабочка )

(* ‘ ꒳ ’ *)｛☥ ! )

#акварель, #тушь, #музыка, #иллюстрация, #эскизы, #этапы_создания, #девушка, #алиса_в_стране_чудес, #электрические_невидимые_медузы, #с_днём_рождения, #watercolour, #india_ink #cartoon, #comic, #illustration, #process, #traditional_art, #music, #girl, #alice’s_adventures_in_wonderland, #electric_invisible_medusas, #jellyfish, #happy_birthday, #hyukoh, #goose_radio

♪ Django Reinhardt And The Orch. Patrick’s Dance - Okay Toots

(* ･` ꒳ ´･ *) { Gachou - ON! )

(･ ᗢ •) { ♡ )

(* ‘ ꒳ ’ *)｛☥ ! )

#акварель, #тушь, #музыка, #иллюстрация, #эскизы, #этапы_создания, #мужчина, #музыкант, #гитара, #с_днём_рождения, #watercolour, #india_ink #cartoon, #comic, #illustration, #musician, #guitar, #knoblauch_vintage_archtop_guitars, #process, #traditional_art, #music, #happy_birthday, #django_reinhardt, #1930s, #goose_radio

♪ Lamp - 今夜も君にテレフォンコール (Telephone Call)

(* ･` ꒳ ´･ *) { Gachou - ON! )

(๑ ˘ ꒳ ˘ ๑) { Это - Прушка ♡ )

(* ‘ ꒳ ’ *)｛☥ ! )

#акварель, #тушь, #музыка, #иллюстрация, #эскизы, #этапы_создания, #девушка, #чиби, #с_днём_рождения, #watercolour, #india_ink #cartoon, #comic, #illustration, #process, #traditional_art, #music, #girl, #chibi, #minikyara, #happy_birthday, #lamp, #goose_radio

Гусиный заповедник Gachou представляет на суд благосклонного читателя новую, нерегулярную рубрику под названием «Маленькие реликвии».

Среди маленьких реликвий вы не найдёте ни зуба Будды, ни свитков Мёртвого моря, ни железной короны Ломбардии, ни знаменитого золотого идола плодородия индейцев Чачапойя. Реликвиями в привычном понимании слова их назвать сложно, так как они представляют ценность совершенно иного рода. Одни напоминают нам о счастливых моментах жизни, другие - о близких людях и о том, что они для нас сделали. Нередко, они бывают связаны с нашими увлечениями, как прошлыми, так и нынешними. Маленькие реликвии могут быть милы сердцу по разным причинам, но все их без исключения объединяет то, что они способны рассказать историю. Именно таким дорогим сердцу вещам с историей, которые, несомненно, есть у многих из нас, и посвящается эта рубрика.

Наш первый рассказ начинается с коробки, самой обыкновенной на первый взгляд. Ваш покорный слуга ещё в незапамятные времена подписал её, чтобы не осталось лишних сомнений насчёт её содержимого. Подписывать коробки полезно: так никогда не перепутаешь, скажем, коробку, в которой лежат карандаши, с коробкой, в которой лежит, скажем, рыба-ёж.

Вот с этой:

Впрочем, всё не так просто. Дело в том, что внутри заветной коробки хранится коллекция карандашей, которую я собирал если не всю свою жизнь, то, по крайней мере, всю ту её часть, когда цветные карандаши были моим любимым материалом для творчества. Конечно, сохранилось далеко не всё: что-то израсходовалось, а что-то потерялось; но, тем не менее, значительная часть коллекции вполне благополучно дошла до наших дней.

Есть множество известных производителей цветных карандашей, названия которых на слуху почти у каждого художника, однако здесь речь пойдёт вовсе не о них. Как пелось в одной популярной японской песне 1970-х годов: «Червовые тузы не покажутся». Вполне возможно, что среди читателей найдутся те, кому будут знакомы упомянутые здесь названия, но наверняка будет немало и тех, кто услышит их впервые. Искренне надеюсь, что мой рассказ будет познавательным и для тех, и для других.

«Жители страны Лимпопо»

Торговая марка «Жители страны Лимпопо» упоминается в августовском номере каталога «Товары и цены» за 2002 год. Теперь, когда я вновь перелистал каталог, смутно припоминаю, что каждому набору карандашей было присвоено имя какого-либо персонажа – жителя этой самой страны.

«Питона Питэра» из каталога у меня не было, но были другие наборы, и, судя по тому, что так много цветов сохранилось у меня в двух экземплярах, среди наборов карандашей «Лимпопо» в моей коллекции было как минимум два одинаковых. Мне до сих пор нравится оформление логотипа серии: то, как рукописный шрифт сочетается с накренившимися в разные стороны буквами в слове «Лимпопо», а также и то, что буквы с засечками здесь чередуются с буквами без засечек. В этом, несомненно, есть нечто игривое, беззаботное и жизнерадостное.

Забавная вещь вспомнилась мне незадолго до завершения работы над этим мини-эссе. Среди жителей страны Лимпопо был Павлин Павлуша, а на наборах карандашей с его изображением можно было прочесть вот такое четверостишие:

Павлин Павлуша взял тетрадь

И стал лягушек рисовать,

Но вышли не лягушки,

А с ножками подушки.

Не правда ли, красноречивое описание наших первых творческих опытов?

«Художник»

О карандашах «Художник», которые были одними из моих самых первых, я, как ни печально, помню совсем мало. Несмотря на указанную мягкость 2М-4М, по ощущениям карандаши были гораздо твёрже. Также, некоторые из них было очень нелегко заточить с первого раза. Тем не менее, эти карандаши мне нравились, и среди них были оттенки, которые не встречались в других наборах – например, травяной зелёный.

Boom

Boom – довольно известный в своё время производитель канцелярских товаров, появившийся, если мне не изменяет память, в начале 2000-х. Особой популярностью пользовались фломастеры Boom. У меня был набор «волшебных фломастеров»: оставленные ими штрихи меняли цвет, если провести по ним специальным белым фломастером, входившим в состав набора. Фломастеры у меня не сохранились, но зато сохранились карандаши. Судя по оставшимся оттенкам, прежде они были частью довольно большого набора, в котором было не меньше двадцати цветов. С этим набором в моей коллекции появилось много оттенков, которых не было в наборах поменьше, такие как тёмно-серый, бледно-розовый и сине-зелёный.

«Мамонтёнок Матти» * Laplandia *

Карандаши «Мамонтёнок Матти» по подходу к оформлению очень напоминают «Жителей страны Лимпопо»: в названии серии также есть персонаж и его родной край, но на смену тропическому мотиву здесь пришла тема ледникового периода. Вот ещё одна серия карандашей, о которой я, к сожалению, почти ничего не помню. Возможно, всё дело в том, что они появились у меня среди моих последних наборов, и, сравнивая их с тем, что у меня уже было, я понимал, что им нечем меня удивить. Всё же надо признать, что и эти карандаши при необходимости шли в дело и справлялись с ним вполне достойно.

«Сибирский кедр»

Томские карандаши из древесины сибирского кедра прекрасно писали и затачивались. Их единственный явный недостаток был в том, что в некоторых случаях цвет оправы карандаша давал ложное представление о цвете пишущего стержня. К примеру, карандаш бледного телесного цвета на самом деле писал жёлтым, а бирюзово-голубой – зелёным. Из сохранившихся цветов моим любимым был глубокий тёплый синий, напоминающий ультрамарин.

Conte Tropicolors

Не стану кривить душой: карандаши Tropicolors от французского производителя Conte всегда нравились мне больше всех остальных. Они отличались высоким качеством, были в меру мягкими, но не крошились; цвет деревянной обоймы карандаша в точности соответствовал цвету штриха, который он оставлял, а сами штрихи были очень яркими. Рисовать ими было одно удовольствие. Оформление упаковки набора, кстати, тоже было весьма приятным: на ней живыми, каллиграфическими карандашными линиями был изображён берег тропической реки с пальмами на фоне заката (а, возможно, рассвета). При должном старании можно было в точности скопировать картинку. Насколько мне известно, сейчас карандаши Tropicolors изготавливает компания Bic. Было бы интересно узнать, насколько сильно они отличаются от своих предшественников.

Карандаши-«отшельники»: Limpopo, Tiger Family, Koh-i-Noor Hardmuth Mondeluz, «Красин Цветной»

Вот карандаши, которые, за исключением одного, никогда не были частью какого-либо из моих наборов. Как правило, это были потерянные карандаши, которые я подбирал и добавлял в коллекцию. В случае с Tiger Family, этот карандаш достался мне, как часть наполнения школьного пенала от этого производителя. Кстати говоря, пенал от Tiger Family хранится у меня и по сей день. Теперь в нём лежат ручки.

Любопытно, что карандаши Tiger Family сделаны в Австрии, хотя сама фирма была основана в Гонконге. Также стоит отметить, что у голландского Limpopo почти то же название, что и у тех, о которых рассказывалось ранее.

Разные круглые карандаши

Круглые карандаши, которые у меня сохранились – это то, что осталось от старых советских и китайских наборов. Бордовый и светло-зелёный весьма интересно оформлены.

Огрызки старых простых карандашей тоже доживают свои дни в этой коробке. В основном это Koh-i-Noor Goldstar и Bic, но есть среди них и поистине уникальный экземпляр, который я подобрал где-то давным-давно.

На нём изображён логотип французской сети роскошных гостиниц и казино Lucien Barriere Hotels & Casinos, принадлежащей корпорации Groupe Barrière. Надпись за годы местами стёрлась, но всё ещё различима.

Послесловие

Многое изменилось с тех давних пор, когда цветные карандаши были для меня незаменимыми помощниками в создании рисунков. С годами, присматриваясь к работам, которые производили на меня наиболее яркое и длительное впечатление, доверяя своему чутью, я понял, что именно тушь и краски, а не карандаши – это те самые художественные материалы, в освоении которых мне хотелось бы преуспеть. Цветные карандаши верно служили мне в детстве и в юности, раскрасили их яркими красками, так же как я когда-то – свои рисунки. Но их время прошло. Теперь они не более чем артефакты своей эпохи. Наверное, когда-нибудь я отдам их в добрые руки; кому-нибудь, кому нравится рисовать карандашами так же, как когда-то нравилось мне. Не хотелось бы, чтобы они просто лежали на полке и пропадали без дела.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Читайте также:

✏ Маленькие реликвии. №1/2 - Мой первый комикс про Червяка Джима

#маленькие_реликвии, #воспоминания, #истории, #карандаши, #цветные_карандаши, #жители_страны_лимпопо, #художник, #сибирский_кедр, #красин_цветной #boom, #laplandia, #conte_tropicolors, #koh-i-noor_hardmuth, #tiger_family, #colored_pencils, #goose_journalism