28 ноября в 12:00 будет Онлайн мастер-класс Вероники Калачевой по ботанической иллюстрации “Рисуем реалистичные цветы”. Для участия нужно зарегистрироваться по ссылке. В программе следующие пункты:

• Разберемся, какие материалы лучше использовать для ботаники;
• Узнаем, с чего начинать рисунок;
• Как добиваться объема;
• Как реалистично передать фактуры?
• И, конечно, порисуем вдоволь.

Для участия в мастер-классе понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага 300 грамм (с незаметной фактурой, в идеале Arches satin или Fabriano artistico hot press, но если ее нет, то лучше подобрать с менее фактурным зерном);
• акварельные краски;
• остро заточенный карандаш HB (можно использовать механический);
• кисти с острым кончиком (колонок или синтетика) номера 7–12, 3–5, 0–1;
• плоская синтетическая кисть примерно 1 см;
• палитра;
• вода в банке;
• бумажные полотенца;
• могут пригодиться также: белила, карандаши цветные.

Я уже записалась, чтобы посмотреть, как изображать реалистичные текстуры. Вероника последнее время перешла на реализм, что видно по ее работам, поэтому возможно будет интересно.

#вебинар #бесплатно #мастер-классы #школа_калачевой #реализм #ботаника

Прошлая неделя была зажигательной и разнообразной, принесла нам много новых открытий, и участники продолжают публиковать работы, ну а мы тем временем продолжаем наше безумное рисование и переходим к новой теме!

Тег недели: #stockmadness_week10. (Посты будут видны только участникам сообщества, у которых есть доступ, тег нужен для того чтобы правильно выводились “похожие” посты, и на будущее, если они будут перемещены.)

Вы будете получать уведомления о новых постах на почту и сможете следить за местной активностью в ленте подписок (фиолетовая кнопка на верхней панели).

Работы нужно добавлять в этот дневник-сообщество. Например, так:

Или через кнопку «Создать» на верхней панели (в этом случае не забудьте выбрать нужный дневник для публикации в выпадающем списке).

Нам помогают две прекрасные девушки: @AlenaKaz и @Nadya в роли модераторов, за что им огромное спасибо и респект. Просьба ко всем участникам прислушиваться к их ценным советам по оформлению и размещению работ. 😉

Тема этой недели: сноубординг.

По запросу snowboarding шаттер показывает около 6200 картинок, это на удивление мало, при том что тема на самом деле очень хороша.

Википедия нам сообщает:

Сноубо́рд, Сноубо́рдинг (англ. Snowboarding от англ. snow — снег и англ. board — доска) — олимпийский вид спорта, заключающийся в спуске с заснеженных склонов и гор на специальном снаряде — сноуборде. Изначально зимний вид спорта, хотя отдельные экстремалы освоили его даже летом, катаясь на сноуборде на песчаных склонах (сэндбординг).

Поскольку, зачастую, катание на сноуборде проходит на неподготовленных склонах и на больших скоростях, для защиты от травм используется разнообразная экипировка — шлемы, защита суставов, рук, ног, спины.

У олимпийского вида спорта забавное начало. Сноуборд изобрел в 1965 году Шерман Поппен из города Маскегон, штат Мичиган, сделавший для своей дочки первую доску для катания. Шерман назвал эту доску снёрфером. Он склеил две лыжи в одно целое. По своей конструкции снёрфер был очень близок к скейтборду, только без колёс. Снёрфер не имел креплений, и чтобы удержаться на доске, катающийся должен был держаться за верёвку, привязанную к носу. Потом доска постепенно модифицировалась, превратилась в сноуборд и вид спорта, названный по имени доски.

Кажется, что тут такого, вставай на доску и езжай с горки. Для того, чтобы вы прониклись сноубордингом я нашла парочку видео. Вот эти люди - одни из самых известных в мире сноубординга. Тревис Райс так уж точно.

А здесь вообще отрицание гравитации по полной.

Есть разные виды сноубординга - жесткий сноуборд, фрирайд), фристайл и пара-сноуборд. Очень часто со сноубордистами катаются лыжники на специальных горных лыжах. Там своя большая куча тонкостей, почитайте сами, если интересно.

В настоящее время сноуборд как вид спорта прочно завоевал своё место. По сноуборду проводятся все виды соревнований высшего уровня: Олимпийские игры, Чемпионат мира, Кубок мира, X-Games, US Open и другие. Эти соревнования транслируются телевидением по всему миру. Многие горнолыжные курорты создают специальные сноуборд-парки — сооружения из снега для трюкового катания на сноуборде (и лыжах). Все это - важная информация к размышлению и возможные варианты применения ваших работ.

Сноуборд - это не просто доска и катание с горы, это целая субкультура со своими яркими красками, особенностями и звездами. И я предлагаю погрузиться на недельку в эту прекрасную атмосферу веселья и радостей зимы, а заодно расширить свои навыки рисования.

Может быть среди нас есть свои сноубордисты?

#stockmadness_week10 #stockmadness #снег #катание #стоковое_безумие #snowboarding #сноуборд #доска #сноубордисты

Мы решили добавить огоньку в наше и без того зажигательное действие и придумали ачивки. По итогам недели у нас есть три именные ачивки для работ набравших максимальное число голосов для @DERPLAN13, @INDIE, @Nadya и ачивки для всех за участие. Со временем расклад может измениться, потому что люди могут голосовать и дальше, но мы смотрим результаты на конец этой недели.

Лучшие работы мы выбрали просто отсортировав все посты по количеству голосов внутри дневника. Для того, чтобы это сделать, надо выбрать под названием дневника в верхней строке “Топ” и в выпадающем меню “за все время” (или за любой интересующий вас период от текущего момента времени).

Все ачивки мы повесим вам на стену в профиле.

Кстати, они все векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку. Нарисовано нами специально для Стокового Безумия.

#ачивки #стоковое_безумие #рейтинг

Думаю тема может заинтересовать тех, кто только начал или планирует начать грузить паттерны на эту площадку.

Вот ссылка на соглашение с авторами.

Для конечных покупателей все картинки продаются по не эксклюзивной лицензии (то есть без передачи исключительных авторских прав конечному покупателю, однако есть вопрос с передачей прав самом стоку - об этом ниже), запрещено сублицензирование и перепродажа.

Есть интересный пункт про то, что после приемки вашей работы Pattern Design имеет право менять ваш паттерн как угодно, включая например его цвета без уведомлений и использовать его как угодно.

Цены Pattern Design устанавливает сам, и объясняет, что в случае продажи паттерна своими бизнес партнерами, например принтшопами, цена может быть какой угодно. Размер отчислений указан в договоре не менее 30% от “net sale” (видимо имеется в виду прибыль после вычета налогов, комиссий и и отчислений партнерам). На странице, приглашающей на регистрацию, написан размер отчислений при этом до 50%.

Вознаграждение перечисляется на Пейпал или банковский счет, указанный дизайнером, запросить вывод можно после достижения отметки 50 евро, деньги выводят 7 дней. Pattern Design оставляет за собой право списать с автора комиссии за перевод. О каждой продаже вам будет приходить письмо, если не хочется, можно попросить их отключить рассылку.

Теперь самое интересное - в договоре есть пункт 10, который переводится как “Исключительное право использования (Exclusive Right of Use). Там написано:

Upon successful transmission of the design, the Design Partner transfers to Pattern Design its unlimited right to use the design.

Что можно примерно перевести как “После успешной передачи-приемки работы, дизайнер передает Pattern Design его неограниченные права на использование работы”. Формулировка, как можете видеть, довольно странная. В ней отсутствуют важные ключевые слова, например “Эксклюзивная лицензия” (по-русски с передачей исключительных авторских прав), есть странная формулировка про “неограниченное” право дизайнера, и вообще ощущение, что написано специально так, чтобы было максимально непонятно, что ненормально для юридического документа и таких ключевых положений соглашения. Тем не менее хочу еще раз обратить особое внимание, что этот раздел называется “Исключительное право”, а следовательно стоит обратиться за официальными разъяснениями. Потому что может оказаться, что вы передаете свое исключительное авторское право этой конторе.

На Pattern Design у каждого паттерна три варианта лицензии, которые может приобрести покупатель, как частное лицо так и компания. Это JPEG Screen, JPEG Print и Vector Unlimited.

Лицензии по-моему очень свободные, в них много разночтений и можно трактовать каждый пункт по своему. Рассмотрим каждую, что она разрешает и что ограничивает.

JPEG Screen

Формат - JPEG размером 150 x 150 px в разрешении 72 dpi. Может быть использован для веб страниц, онлайн баннеров, веб шаблонов, новостей, PDF документов, блогов, писем и в качестве иллюстраций для приложений. Последний пункт мне не очень понятен, что имеется ввиду под Applications, я перевела как “приложение”, но это может быть какой то специфический термин, точно сказать не могу. Эти картинки нельзя использовать для производства продуктов и печатать тиражами. Для покупателя стоит по разному от 2,50 до 10 евро.

У Марковки почему-то самые дорогие паттерны. Почему?

JPEG Print

Формат - JPEG размером 1.181 x 1.181 px или 10 x 10 cm с разрешением 300 dpi. Для использования в новостных статьях, печатной рекламе, флаерах, буклетах, брошюрах, визитках, в дизайне упаковки, рекламных щитов, в поздравительных открытках, этикетках. Не разрешается делать производные из иллюстраций. Для покупателя стоит от 7,5 до 22.50 евро.

Vector Unlimited

Формат - SVG,EPS,AI,PDF файлы и JPEG размером до 9600x9600 пикселей. Может быть использован для продуктов, предназначенных для продажи (перечислены плакаты, шторы, сумки, упаковочная бумага, календари, одежда и вообще все подряд, включая кейсы для предметов). Крупномасштабное производство печати (PopUp-системы, рекламные дисплеи, флаги, баннеры выставочные стендов и т.д.) Никаких ограничений по использованию нет. Для покупателя стоит от 32,50 до 60 евро.

Очень приветствуются комментарии от уже продающих, сколько что стоит и у кого какие продажи были. Потому что я например не могу написать размер отчислений для авторов - просто не могу посчитать правильно.

UPD: Я отправила вопрос относительно 10 пункта и получила вот такой ответ:

I can confirm your item 1: ‘This point doesn’t mean that Pattern Design obtain exclusive license for the work which design partner has submitted.’ That means, that you can sell your patterns via other sales channels too. As you have read in our license agreement, the second part of item 10 emphasizes that ‘….the Design Partner transfers to Pattern Design its unlimited right to use the designs’. But you are right, the ‘Exclusive right of use upon…’ (at the beginning of item 10) is irritating. I will have to check with our law department.

Иными словами они хотели написать, что загружая работы, вы даете им неограниченные и неисключительные права (как и на всех остальных стоках), но название этого пункта вызывает вопросы и возможно в ближайшем будущем они его откорректируют.

#pattern_design #паттерны #лицензия #продажа_работ

Мы справились с переменой формата, никаких сложностей не возникло, наоборот стало удобнее. Все молодцы, отлично порисовали на этой неделе! Хоть она еще не закончилась, запись на следующую неделю уже открыта.

Напоминаю правила участия.

Тема этой недели: сноубординг. Тег недели для отслеживания работ: #stockmadness_week10

Дневник перенесен в архив.

#стоковое_безумие #stockmadness #stockmadness_week10

Выкладываю оставшиеся картинки по теме, у меня все в разных стилях, но так интересно было попробовать, что я не удержалась. Первая часть кликабельна и принята на шаттер, остальное в процессе проверки.

Ну и то, что ожидает проверки, не хотелось сильно симилярить, поэтому совсем чуть-чуть. Хотелось нарисовать такие сказочные парящие вулканы.

#stockmadness_week9 #вулкан #извержение #лава #стоковое_безумие #stockmadness

Многие из нас (и я в том числе), недавно начали осваивать сток Pattern Design, посвященный исключительно паттернам. Но я обнаружила, что есть одна серьезная вещь, про которую многие не знают.

Начнем с того, что паттерны используются в очень многих вещах вокруг нас. Это и предметы, и обои, и книги, и одежда. Так вот за рубежом, чтобы делать паттерны, надо учиться и существует такая специальность - Surface Designer, о которой очень немногие слыхивали и которая переводится дословно как “Дизайнер поверхности”. Этот человек создает коллекции узоров, предназначенные для самых разных нужд. Стандартная программа рассказывает об особенностях печати на ткани, о печати на керамике, о паттернах для фэшн индустрии и о многом другом. Людей учат строить паттерны и понимать их способы применения. У нас таким занимаются дизайнеры текстиля насколько я знаю, но их единицы. Вообще область поверхностного дизайна у нас развита очень слабо, в отличие от тех же Европы и Америки.

К сожалению с появлением стоков паттерны стали простой и “понятной” вещью для большинства и никто не задумывается как их делать, какие есть законы и часто даже не понимают для чего их же паттерны могут быть использованы.

В более глубоком понимании законов использования и построений паттернов могут помочь многочисленные курсы на skillshare - их там действительно много разных от очень неплохих известных за рубежом дизайнеров. Они естественно все на английском, но могут натолкнуть на нужные мысли и помочь качественно изменить подход. Я, благодаря просмотру нескольких из таких курсов, открыла для себя несколько моментов о которых хотела бы сказать.

• Вдохновение нужно искать в окружающем мире, людям приятны природные мотивы, и есть вещи, которые мы не видим, но чувствуем. Например пластика, настроение, движение самого рисунка. Чтобы понять это надо наблюдать за природой, растениями, людьми, миром вокруг. Это переводит рисование на качественно иной уровень. То есть паттерн рисуется как бы изнутри, а не просто, чтобы продать. И он не обязательно должен быть с цветочками.
• Полезно собирать свои inspiration библиотеки паттернов, так можно увидеть разнообразие разных авторов, почерпнуть сюжеты, которые хотелось бы раскрыть, посмотреть новую технику. Возможностей для таких библиотек масса, тот же Pinterest прекрасно подходит. Всегда есть шанс найти что-то очень крутое, вот например RGB принт - в разном свете разные узоры.
• Чтобы отследить идеи, полезно составлять mind карты. Причем туда могут входить не только слова, но и например цветовые образцы и их комбинации.
• К готовому паттерну лучше вернуться через какое-то время и попробовать поиграть с ним имея свежий взгляд. Ну и вообще хорошо смотреть отвлеченно на свои старые работы и стараться сделать их лучше.
• Лучше создавать многослойные и многофигурные композиции, при этом они могут быть из простых элементов, но благодаря разным цветам и прозрачностям, можно достигнуть эффекта глубины в паттерне. Интересные результаты могут получиться еще из комбинирования е сочетающихся друг с другом на первый взгляд вещей. Вот красивый пример.
• В мире есть определенные тенденции, но это не значит, что им нужно постоянно следовать. Гораздо правильнее иметь свой стиль, оставаясь при этом актуальным и интересным.
• Нужно понимать как паттерн может выглядеть в масштабе. Да, 600*600 пикселей выглядит неплохо, но что если это обои? Или наоборот рисунок слишком мелкий и если уменьшить его еще, все превратится в кашу. В создании паттернов нужно быть дальновидным и уметь масштабировать свою работу.Вот такая например иллюстрация в маленьком размере совершенно теряется.
• Рисование в Иллюстраторе - это здорово, но что если взять и расписать предметы в реальном мире? Такая смена ракурса может помочь в понимании работы паттернов, например ткань не статична, она складывается в складки и половину узора может быть не видно, а еще она бывает разной плотности и фактуры, а еще есть тысячи других материалов … ну в общем мысль вы поняли.

В общем несмотря на кажущуюся легкость и доступность создания паттернов, мы по прежнему видим мало достойных образцов, которые пригодны для использования везде и которые всем сразу хочется купить.

#surface_design #паттерны #вдохновение #pattern_design #узор #текстиль #дизайн

Накопилось тут модных девиц, решила показать. Да, я знаю, что некоторые кривые, но я специально показываю все, чтобы увидеть свои ошибки и прогресс. Я пока отказалась от туши в пользу цветных карандашей, думаю как теперь это все сочетать безболезненно и с пользой. Все хочу купить туши нормальной, но пока не получается.

Я обожаю разные колготки ну и мимо таких конечно пройти не смогла

Вот здесь меня постиг фейл рисования на горизонтальных поверхностях. У этой девицы все неплохо, если смотреть на нее под углом. Но вертикально видно просчеты. Так что рисовать лучше вертикально и на наклонных поверхностях.

Мне очень хотелось попробовать порисовать мейкап, ну и вот результат.

Эту картинку из американского Вога мне лайкнула Лавдовская.

Одна из самых удачных девиц пока что.

Тушь, фломастеры и бесстрашная мазня = испуганная модель.

Нежная картинка про визажистов. Хотела тушью залить черный фон, но мне нравится пока так.

В эту чундру-тутундру я с первого взгляда влюбилась - по-моему шикарный прикид 😄 .

#fashion-иллюстрация #maria_letta #рисую #анатомия #fashion

После рассматривания всяких потрясающих воображение картинок и видео нарисовался у меня вот такой вулканчик. Если есть мнения как улучшить - я с удовольствием послушаю, а то вдруг что проглядела.

#stockmadness #stockmadness_week9 #вулкан #землетрясение #лава #стоковое_безумие

Часто вижу, как начинающие и продолжающие авторы активно симилярят сами себя и часто это выглядит так, как будто люди очень стараются выжать из одной картинки сто штук. Последнее время на шаттере это вообще превратилось в какой-то бум и активно используется новичками. Начинаются бесконечные перекрашивания подложек, повороты на миллиметры и так далее. Невольно задаешься вопросом, да портфолио у тебя тысячами измеряется, но сколько из этого не насимилярено? Я бы хотела рассказать пару вещей, которые могут помочь из обычного симилярства сделать каждую иллюстрацию более ценной и самостоятельной.

К слову, задолго до симиляров существовало понятие серии. Серия работ - это изображения связанные одной темой, идеей или смыслом. Они могут быть похожими друг на друга или разными, но есть нечто одно, объединяющее их в единое целое.

Симиляры же появились из необходимости вырваться из толпы, задавив количеством. В них есть свой плюс - все-таки стоки, это сервис, а симиляры дают возможность человеку вообще не напрягаться, и выбрать точно такой же паттерн например, “но с перламутровыми пуговицами”. Иногда это неплохо. Но я редко встречаю удачные симиляры и как правило их авторы гонятся не за количеством, а за разнообразием и какими-то другими смыслами. Большинство же бездумно переставляет одни и же же предметы по кругу, квадрату,и это в лучшем случае, а чаще делает как на скрине ниже и не забивает себе голову. Бесконечные скрипты как нельзя лучше только способствуют этому. @Nadya тут хорошее доказательство показала недавно в комментариях.

Я симилярить не люблю. Несмотря на то, что многие гуру твердят, что это базовый навык любого стокера, мне интереснее рисовать больше предметов и вещей, чем пытаться из одной картинки выжать миллион. Замечу, что не люблю не значит, что я этого не делаю. Делаю, но стараюсь избегать откровенных выжиманий. Особенно последнее время стараюсь делать картинки разными. Итак что же, по моему мнению, может повысить качество симиляров?

• Большое количество исходных предметов для паттернов и композиций. Тут хоть тресни, но мне кажется всем понятно, что из трех яблок получится меньше комбинаций, чем из тринадцати. Даже если вы рисуете какой то один предмет, изобразите его с разных точек, с разными деталями и так далее. Кстати не обязательно впихивать в один паттерн или иллюстрацию все, что вы нарисовали, разбейте предметы на группы. Хороший способ еще добавить разную толщину обводки одинаковым объектам, как на картинке ниже. Это один и тот же журавлик. А это как пример несколько разных.
• Готовые палитры с расширенным количеством цветов. Не спорю, пять цветов в паттерне значительно упрощает жизнь печатникам, но самые красивые узоры используют как правило больше цветов. И возьмите себе за правило, что узор с перекрашенным фоном - это не новое ваше произведение, а всего лишь узор с перекрашенным фоном. Исключение составляют узоры на белом и черном фоне - иногда они выглядят свежо и красиво. Лучше, чем подкладывать сто пятьдесят одинаковых подложек, попробуйте изменить для начала размер элементов и их положение. Согласитесь вот это не выглядит откровенными симилярами. Наоборот похоже на две самостоятельные работы.
• Дополнительные элементы, которыми можно разнообразить базовые предметы. Завитки, веточки, палочки - все на что фантазии хватит. Даже пяти мелких штучек достаточно, чтобы сделать ваши работы более разнообразными, сложными и интересными. Вот такое симилярить легче, все эти стрекозки колоски отлично разнообразят паттерн и будущие композиции.
• Если вам так сильно некогда и лень рисовать много всего, хотя бы отражайте и поворачивайте имеющееся. Здесь еще может помочь перекрашивание. Ну ей богу, когда я вижу пять одинаковых облаков с одной заливкой, повернутых в одну сторону это сразу бросается в глаза.
• Миксуйте новые нарисованные вещи со старыми рисунками. Так вы добавляете сами себе разнообразия и если старый рисунок не продается, то у него появляется еще один шанс.

А вообще будьте разнообразными, развивайте фантазию и прокачивайте скиллы рисования. Тогда и ваши работы будут сложнее и интереснее и может быть в один прекрасный день вам и симилярить не придется.

#стоки #стоки_новичкам #паттерны #симиляры #shutterstock