Начнем с того, что азиатская и восточная живопись сильно отличаются. Мы привыкли к акрилу, маслу, акварели, беличьим кистям, хлопковой бумаге и даже не подозреваем, что можно рисовать как-то иначе. В то же время азиатские художники рисуют на рисовой бумаге минеральными красками создавая, в силу особенности материалов, настоящие шедевры. Этот пост я пишу с целью немного раскрыть особенности азиатского рисования и дать понимание особенностей незнакомых для большинства материалов. Ну и материал к тому же очень редкий и необычный для нас.

Итак, что же такое Gansai (顔 彩). На японском это означает акварель, но не такую, к которой мы привыкли. Обратите внимание на иероглифы в написании - Gansai 顔 彩 западная же, прозрачная акварель пишется обычно так - 水彩. Почему же такая разница, ведь материал-то один.

Многие легко могут сказать состав акварели - пигменты и гуммиарабик (плюс еще некоторые добавки). Эти краски разработаны специально для акварельной плотной бумаги (хлопка или целлюлозы), и используют ее особенности по полной.

Японские краски имеют другой состав. Зачастую это примерно следующая формула: пигмент + гуммиарабик + сахарный сироп + клей + крахмал + пчелиный воск + сахар или глицерин. Когда пигмент и связующее смешиваются вместе, их сушат прямо в кюветах. Те, что в больших квадратных и прямоугольных кюветках называются gansai 顔 彩, а те, что в круглых кюветках, называются теппацу 鉄 鉢 (посмотрите палитру Finetech). Краски также могут быть сформированы в виде акварельной пастели / карандаша, которая называется bouenogu 棒 絵 具, такая краска обычно не бывает в тубах.

Объясняется такой мудреный состав бумагой, на которой рисуют в Японии и вообще в Азии. Это тонкие листы из рисовой соломы с добавлением коры других деревьев, называемые рисовой бумагой. Если она не имеет пропитки, то краска легко растекается по волокнам и это напоминает рисование по сырому. Желатиновая пропитка с квасцами не позволяет краскам растекаться по бумаге и дает широкие возможности для детальных многослойных работ, например в технике гунби.

У японских красок есть два разных типа пигмента - Iwaenogu 岩 絵 具 или Suiengou 水 干 絵 具 Iwaenogu - натуральные минеральные дорогие пигменты, добываемые вручную. Gansai как правило использует пигменты suiengou 水 干 絵 具. Suiengou изготовлен из мелкотертых пигментов или красителей в сочетании с мелом, сделанным из моллюсков или очищенной глины. Пигменты немного дешевле, чем iwaenogu, хотя они по-прежнему высокого качества. Подобно iwaenogu, suienogu продается в порошке, и связующее может добавляться в них непосредственно перед покраской. Поскольку gansai представляет собой готовую краску, смешанную в правильном соотношении и уже высушеную в кюветке, ее гораздо удобнее использовать, чем iwaenogu.

Когда краски Gansai смачиваются, они становятся ярче, чем западная акварель. Кроме того, связующее Gansai может придать краске блеск. Gansai более непрозрачные, чем обычная акварель. Помните, что эти краски были разработаны для работы на японской бумаге. Прозрачная акварель не очень приспособлена для нее, а дополнительная непрозрачность Gansai помогает краскам меньше впитываться и быть ярче. Яркость еще нужна для того, чтобы иметь возможность рисовать в один слой - тоже характерная особенность восточной живописи.

Адгезия связующего в gansai слабее по сравнению с другими японскими красками. В результате gansai, как правило, гораздо быстрее сохнет, чем большинство обычной акварели.

Цвета традиционных японских наборов gansai часто отличаются от привычной палитры. Эти краски были созданы для японской живописи, которая исходит из другой традиции, чем европейская живопись. Японские цвета также основаны на цветах, которые можно увидеть в природе, поэтому в них много зелени, голубых и красных цветов. Посмотрите традиционную японскую палитру - там очень натуральная палитра.

Как правило краски gansai имеют большие кюветы, связанные с большим размером японских и китайских кистей. Из таких кюветок проще набирать краску, не портя кисть.

Краски gansai часто не смешиваются между собой или дают мутную смесь. Поэтому вы не найдете палитры к коробке с такими красками. Это опять же следует из стиля рисования и подразумевается, что нужно просто варьировать насыщенность краски из кюветы или набирать одновременно несколько цветов на кисть из разных кювет.

Часто нам или европейцам сложно понять что это за краски и почему они не похожи на акварель, почему у них такая упаковка и почему они плохо смешиваются. Объясняется это другим стилем живописи - например часто краски не смешиваются, а просто одновременно набираются на кисть два цвета. Однако могу сказать, что gansai, хорошо работает в иллюстрации и декоративных работах даже на обычной акварельной бумаге, эти краски любят комбинировать с гуашью и хоть их и не используют как изначально предназначено, результат на выходе получается очень интересным.

#особенности #gansai #обзор_материалов #обзор #акварель #японский #техника #пигмент #рисование #азия #палитра #гансаи

У меня снова лежит без дела парочка инвайтов, решила отдать их желающим. Правила такие же, как и в прошлый раз - пишите в комментариях ссылку на свой профиль дрибла, если хотите инвайт.

26 марта, в понедельник, если будет больше двух желающих, я выберу двух человек с самым большим рейтингом у нас на сайте и отправлю им инвайты.

Все просто)

UPD инвайты ушли @fresh и @IrikaArt

#авторам #о_себе #приглашение #инвайт #dribbble #розыгрыш

Не так давно Креатив выпустил методичку для владельцев магазинов и я печально думала этим все закончится, но, кажется, наконец-то пришли хорошие новости.

Несколько часов назад владельцы магазинов получили следующее письмо:

Hi Shop Owners,

Over the last few months, we’ve gotten lots of feedback from our shop owner community, letting us know that you’d like more clarity around Creative Market shop owner guidelines and best practices.

As a result we’ve been working on putting these guidelines and best practices down in writing. We’ve chatted with Creative Market shop owners during this process, and we’ve ultimately come up with something that we think will provide more clarity for the Creative Market shop owner community.

You can find these new Guidelines and Best Practices in the Creative Market help center.

We know this is the first time some of these guidelines have been readily available to the whole shop owner community. As a result, it may take shop owners some time to adjust their products and workflows to be in line with all of these guidelines. With that in mind, we wanted to be sure to give shop owners plenty of time to make any needed changes. So we’ll be giving shop owners 30 days to make adjustments and changes before we start following up with people in some of these areas. However, please note, if a shop or product is found to be breaking the guidelines in a way that is highly impactful or harmful before that 30 day mark, we will reserve the right to take action.

As always when we roll out something new, we very much value your thoughts and feedback. If you have any questions or would like more clarity around any of these guidelines and best practices, please do not hesitate to reach out to the Creative Market Support Team here. They would be happy to hear your thoughts, answer your questions, and talk with you!

Thank you!

- The Creative Market Team

То есть теперь есть четко описанный гайдлайн как правильно оформлять продукты и он действительно написан очень понятно и грамотно, а тем, кто правилам следовать не хочет, через 30 дней удалят продукты (некоторые продукты с особо грубыми нарушениями могут удалить и раньше). Сразу хочу сказать, что ничего сверхъестественного не просят. Теперь подробно описано как проводить распродажи, как писать описания, какие выбирать теги и вообще все, что нужно знать об оформлении и на Creative Market и на Creative Market Pro.

Очень надеюсь, что Креатив действительно почистит базу от шлака и приучит выполнять правила особо “грамотных”, потому что сейчас там треш.

А как вам нововведения?

#creative_market #методические_указания #оформление #магазин #creative_market_pro #авторам #методичка #гайдлайн #оформление_работ

Пришло письмо об изменениях условий лицензии. Там много что изменилось, но самое главное, что нужно знать - графику с Хангри Джипег теперь можно легально использовать для перепродажи на принтшопах, стоках и так далее. Не в оригинальном виде конечно, а при условии внесения изменений. То есть по сути, кто-то может накупить продуктов на Хангри и запилить отличные магазины на Etsy, Zazzle, да даже Shutterstock.

Почему я сделала такой вывод?

1. В письме прямо упомянуто, что видоизмененную графику можно продавать на принтшопах.

2. Я ожидала, что разрешение продавать на принтшопах будет гвоздями прибито к тексту лицензии. Вместо этого, в той части лицензии, где говорится про графику, упоминаются только конечные продукты и необходимость внесения изменений перед продажей.

• Graphics are referred to as non-cut or craft related files. E.g. a pack of 100 floral elements or a collection of cute animal illustrations.
• Graphics used to create End Products must be used with other design elements to create a distinctive new design that does not completely resemble the Graphic used. The original Graphic file used to create the End Product cannot be extracted or separated by the customer when the End Product is being sold to the customer via electronic means. The customer is only permitted to use the said End Product, but not the original Graphic file.
• Graphics cannot be converted into other formats (SVG, EPS etc.) and subsequently sold or distributed.
• You are not allowed to share, resell or distribute Graphics on a standalone basis or include Graphics in the sale of template products (e.g. a website theme or logo template).
• Graphics shall only be used as a design element of an End Product. Graphics shall not be installed, embedded or integrated in any software, program, application etc. E.g. installing our Graphics into an application that allows You to select our Graphics to make Your own T-Shirt design is strictly prohibited.

Таким образом, я делаю вывод, что если по мнению Хангри Джипег, приведенный выше текст означает, что производные можно продавать на принтшопах, то из этого же следует что производные можно продавать на любых сайтах, предназначенных для монетизации так называемых конечных продуктов (End Products).

Есть и другие изменения, но не настолько интересные, например появилось ограничение на использование в 10 проектах. В письме местами формулировки настолько туманные, что смысл их вряд ли ясен даже тем, кто это писал - например см. пункт про шрифты.

Вот само письмо.

Dear Friends,

We would like to announce an important update in regards to The Complete License on TheHungryJPEG.com.

We’ve always strived to keep our licensing terms as simple and straight forward as possible. However, over the years, we’ve seen our website and community grow, along with the growth and changes within the industry, and we realised our brief license did not clearly address specific usage adequately enough (eg. use with Print on Demand sites), creating more questions instead of simplicity as originally intended.

As such, we’ve found it necessary to add more clarification to outline what is and is not allowed within The Complete License. In doing so, we’ve taken into careful consideration feedback from both our beloved designers and customers, and how it will affect everyone moving forward.

First and foremost, we would like to clarify: The Complete License remains the only license on TheHungryJPEG.com, and covers all purchased items and bundles on the site.

The Complete License allows for both personal and commercial use, subject to the terms stated in the license. When it comes to commercial use, here are some key things to note in the updated Complete License:

1. The 10 Project Rule You are allowed to use each item in up to 10 (commercial) Projects, with unlimited prints. This does not apply to Craft Files (see below) or Installable Items (eg. fonts and add-ons) For bundles, the 10 Project rule applies to each individual Item within the bundle, and not the bundle as a whole. Feel free to contact us if you need additional licenses for an item.

2. Craft/Cut Files Unlimited print of End Products subject to a limit of 10 different types of End Products for each craft / cut file. (eg. 1 phone case, 1 t-shirt, 1 bag = 3 different types of end products)

3. Print on Demand (POD) Graphics can be used on POD sites (e.g. Amazon Merch, Zazzle, etc.) as long as it has been combined with other elements to create a significantly new design as a flattened end product. Craft/Cut files are not allowed to be used on or uploaded to any POD sites.

4. Fonts Fonts can be used to create end products (eg. words, quotes or expressions) provided that the entire alphabetical letters and/or numerical digits are not converted.

5. Patterns Patterns are allowed to be printed as-is directly onto physical products. However, patterns used to create digital end products must be used with other design elements to create a distinctive new design, whereby the original pattern cannot be extracted or separated by the customer.

6. Logos Except for logo creation kits which are meant to assist you with the crafting of logos, you shall not use the items for or incorporated into logo, corporate identity, trademarks or brand symbol. You are not allowed to register the end product as trademark in any territory, even if the end product was created using the logo creation kit. Please note that these licensing terms applies for all purchases from March 14, 2018 onward only.

We hope that you find our updated licensing terms fair and reasonable. Do take a moment to read The Complete License in full.

Полный текст лицензии доступен на сайте по ссылке.

В общем я удалила все свои продукты (грузить туда перестала уже пару месяцев назад) и больше с ними работать не хочу.

#авторам #обновления #новичкам #авторское_право #лицензия #thehungryjpeg

Возникла тут у меня необходимость обработать некоторое количество черно-белых картинок и удалить у них фон, сохранив в PNG. Я как-то уже делала такое, но нашла более легкий путь, которым и делюсь.

Продублируйте картинку, с которой будете работать на новый слой, либо разблокируйте исходный слой.

Ваш рисунок должен быть черно-белым. Лучше всего зайти в меню Изображение > Коррекция > Обесцветить или нажать Shift+Ctrl+U, потом там же открыть Уровни и сделать картинку как можно более контрастной.

Дальше выделяем всю картинку (нажимаем М).

Идем во вкладку Каналы и нажимаем внизу кнопку с пунктирным кругом.

Возвращаемся в слои и жмем Delete - фон удаляется.

Рисунок может быть бледным, поэтому нажимаем в верхней панели кнопку с картинки ниже, берем обычную черную кисть и проходимся поверх рисунка. Можно еще вместо этого продублировать слои, чтобы поэкспериментировать с качеством.

Все! Сохраняем PNG и радуемся жизни.

Отлично работает с карандашными эскизами и работами, а также любыми черно-белыми картинками. Способ элементарный, экономит время и занимает буквально минуту.

#как_сделать #новичкам #черно-белое #туториал #полезное #tipstricks #photoshop #прозрачный_фон

Собрала небольшую подборку интересных книг по психологии, которые лично мне кажутся еще и действительно полезными. Психологические книги - непростое чтиво, но стоит потраченного времени. Все нижеперечисленное довольно общее по теме и подходит абсолютно всем. Я выбирала и из классики и из относительно нового, буду рада, если вам эти книги понравятся или чем-то помогут.

Итак, поехали.

Роберт Чалдини - Психология влияния. Одна из лучших, на мой взгляд, и очень практичная книга, рассказывает о неуловимых мелочах, которые позволяют окружающим принимать решения относительно вас и как-то вами манипулировать. Читается быстро, много примеров, много интересной информации. Есть еще Психология согласия, но я пока до нее не добралась.

Карен Хорни - Самоанализ и Наши внутренние конфликты. Очень интересные и тоже полезные книги. Карен - выдающийся специалист по неврозам, одна из ключевых фигур в области женской психологии. Она единственная женщина психолог, чье имя значится в ряду основателей психологической теории личности. Ее книги отлично укладываются в нынешнее неспокойное время и позволяют разобраться прежде всего в себе. Не скажу что это самое легкое чтиво, но полезное безусловно.

Эрик Берн - Игры, в которые играют люди, Люди, которые играют в игры. Удивительная и очень интересная книга в двух частях рассказывает про типовые сценарии, которые окружающие постоянно разыгрывают. После прочтения книги очень многое становится понятно, а самое главное объясняется как реагировать на те или иные ситуации, что очень полезно в реальной жизни.

Кларисса Пинкола Эстес - Бегущая с волками. Книга очень похожа на сказку, написана немного запутанным, но красивым языком и рассказывает про женские архетипы. Кроме этой книги есть еще и другие ее произведения (Дар рассказа, Верный садовник) и мне они тоже нравятся. Девочкам будет особенно интересно такое читать, к тому же эта тема касается юнгианства, которое само по себе очень оригинально. Книга переведена на большое количество других языков и известна во всем мире.

А если вы хотите интересной книги о причудах нашего мозга, почитайте Оливера Сакса - Человек, который принял жену за шляпу. Он врач-нейропсихолог и описывает случаи из своей практики - когда читаешь, порой даже не верится, что так бывает.

#книги #психология #что_почитать #интересно #полезное #оффтопик

Поздравляем с именной ачивкой @shik-shik, очень живая картинка вышла!

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#ачивки #stockmadness_week100 #stockmadness #стоковое_безумие

Именная ачивка недели достается феечкам @Natalie_Rae, чудесная картинка получилась!

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#ачивки #stockmadness_week99 #stockmadness #стоковое_безумие

ГИОТАКУ (Gyotaku) - это получение отпечатков тушек различных рыб. Gyo означает рыба, a taku — отпечаток. Традиция появилась в Японии в середине 18 века для учета дневного улова. Такая форма натурального принта использовалась рыбаками для того, чтобы оставить на листе и в памяти воспоминание о собственном улове в том числе для украшения жилища. Позже gyotaku стала самостоятельной формой искусства. Кто хочет попробовать - ниже несколько видео с полным процессом для вас. Используется в настоящее время акрил или чернила суми, есть такую рыбку я бы потом не стала 😄

#гиотаку #интересно #принт #японский #япония #рыба #отпечаток #искусство #тушь

Сразу скажу, что не буду рассматривать вопрос с этической точки зрения, а просто делюсь информацией, чтобы каждый решал сам. Огромный плюс китайских кистей в том, что порой одной кисти достаточно вместо десятка остальных, но увы, пока синтетических кистей на китайском рынке мало. Я слышала о хороших синтетических японских кистях, но пока с ними не сталкивалась. Натуральность же китайских продиктована специфической работой с определенными материалами (тушью и минеральными красками), а так же обилием кустарных производителей, зарабатывающих изготовлением кистей себе на жизнь.

У меня несколько кистей остались с момента перемены взглядов на натуральные кисти (в настоящий момент я все-таки придерживаюсь использования синтетических кистей и имитаций) и для рисования китайских гунби и се-и.

Если белки и колонки у вас уже собраны полной коллекцией, можно обратить внимание на волков, ласок и кроликов, так широко распространенных среди китайских кисточек. Их огромное количество, но хорошие далеко не все - чаще всего то, что лежит по пять рублей на разных алиэкспрессах оказывается очень низкого качества и бесполезной тратой денег. Кисти собираются вручную, именно поэтому в китайской живописи кисть считается “драгоценностью”, наряду с тушью и рисовой бумагой. Стоимость хороших профессиональных кистей даже в Китае сильно кусается. Зато хорошая кисть при должном уходе может служить годами и заменять собой сразу несколько. Ими отлично делать большие заливки, прорабатывать детали, делать специфические рваные штрихи ну и работать в китайских техниках конечно.

Кисти бывают жесткие, комбинированные и мягкие обычно в качестве основы называется ласка, коза, лошадь, свинья, лиса, заяц, олень, волк и т.д. Используются они в основном для работы с тушью, минеральными красками и акварелью. Жесткие - ворсы из волос лошадей, медведей и барсуков. Комбинированные обычно смешанные с ворсом одного цвета снаружи и другого внутри, мешаются коза и кролик, коза и волк и многие другие. Мягкие - в основном только из ворса козы, овцы. К слову ворс волка - это обычный колонок. Шерсть хорька (колонка) является весьма ценным мехом, но китайские кисти делают только из шерсти хвоста. Кроме этого из шерсти хвоста делают косметические кисти. Так почему же кисти из шерсти колонка называют волчьими? Китайцы в названиях часто сокращают многосложные слова до односложных, получается иероглифическая аббревиатура. Так, при сокращении хорька из 3-х иероглифов 黄鼠狼 остался один, последний и главный 狼, а этот иероглиф имеет самостоятельное значение – волк. Вот и получаются кисти из волка.

В отличие от стандартных, например беличьих кистей, китайские кисти более ровные и лучше держат кончик, отлично набирают воду, похожи на кисти с французским креплением по поведению, за счет большого пучка ворса и относительно свободного его крепления. Из этого следует такой момент, что многие кисти кажутся огромными по сравнению с обычными - внимательно смотрите на размер ворса, нумерации нет, только размеры S, M, L. Говорят, что кисти, вставленные непосредственно в бамбук считаются ученическими, а кисти с пластиковой обоймой уже более профессиональные - не могу это пока подтвердить или опровергнуть, мне нравятся и те и те. Обычно китайские художники кисти держат за центр или самый кончик черенка. Это дает свободу движений и красивый мазок, ну и характерно вообще для людей, которые занимаются каллиграфией с рождения практически. Неплохие кисти продаются в центрах, где проводится обучение типа двух империй, баймао и голубого феникса - гугл вам в помощь, благо магазинов таких немного. Большинство подарочных наборов - кисти очень низкого качества и для долгого продуктивного использования не годятся.

За счет натурального ворса кисти требуют специфического ухода.

• после работы их необходимо сполоснуть прохладной водой без использования мыла, просто промыть, пока вода, стекающая с кисти не станет прозрачной. Не стоит мыть горячей водой, это вредит ворсу и пучку кисти. Ну и конечно после использования белоснежный ворс становится бурым - это нормально.
• кисть необходимо сушить вертикально, повесив за специальную петельку. Наверняка вы видели красивые подставки для кистей и эти петельки. Так вот сушить так необходимо, чтобы вода стекала вниз иначе корень кисти просто начнет гнить от влаги, ворс будет вылезать и в итоге пучок выпадет из обоймы. У меня такое случилось однажды от незнания.
• лучше не хранить кисти в пеналах, если они не требуют транспортировки - кисть может мяться и начать терять ворс.
• берегите от животных - они их обожают грызть.
• китайцы рекомендуют пользоваться вместо гладкого блюдечка для туши например, шершавой тушечницей - так кисть будет затачиваться об камень и дольше сохранит острый кончик.

Новую кисть следует обязательно промыть в воде и хорошо смыть клей с ворса, обычно они транспортируются именно в таком виде. Не следует ломать ворс «на сухую», так ломается большая часть волосков, и кисточка будет лезть и пушиться очень быстро и много. Это относится и к дорогим и к дешевым кистям.

Кроме того раньше не рекомендовали ронять кисти, потому что основа склеивалась канифолью, которая трескалась от удара в результате кисть начинала терять волоски. Сейчас используется суперклей, но вполне возможно в некоторых кистях еще осталась смолистая склейка, в общем лучше не ронять. При падении еще есть шанс неудачно сломать ворс, так что не стоит экспериментировать.

Вот такие нехитрые знания помогут сохранить ваши кисти и рисовать ими эффективно.

#обзор_материалов #ворс #интересно #полезное #китайская_каллиграфия #китайские_кисти #китайская_живопись #сеи #кисть #гунби #обзор #кисти #китай