Именная ачивка отправляется @SVETLANA_MIKHALEVICH за очень атмосферные работы!

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#stockmadness_week104 #stockmadness #стоковое_безумие #ачивки

Поздравляем с работой недели @principesca, очень необычный и нежный стиль!

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#ачивки #stockmadness_week102 #stockmadness #стоковое_безумие

Здесь мы собираем информацию о разных видах азиатской живописи и делимся своими работами и опытом. Если вы давно хотели узнать об особенностях гохуа, се-и, суйбокуга суми-е или попробовать любой из восточных стилей рисования - это сообщество для вас.

Где купить материалы, что почитать и с чего начать - попробуем во всем разобраться вместе.

#восточная_живопись #япония #сеи #суйбокуга #суми-е #о_сообществе #китай #китайская_живопись #азия #гохуа

Китайская и вообще традиционная азиатская живопись будоражит мое воображение уже несколько лет. Я несколько раз пробовала что-то изобразить в подобном стиле на акварельной бумаге и все было конечно не то и не так.

И вот наконец-то я накупила рисовой бумаги и впала в ажиотаж. Все работы ниже нарисованы за пару дней и несколько часов в общей сложности. Это первый мой опыт рисования тушью на рисовой бумаге и знаете, это ни на что не похоже! Во-первых вся бумага разная, какая-то просто вся плывет, какая-то держит много заливок и четкие контуры. Во-вторых несмотря на кажущуюся простоту это очень непросто. Я пока упражняюсь в стиле се-и, так называемой живописи идеи и там огрооооомное пространство для техники. Каждый штрих, каждое движение меняется в зависимости от наклона кисти, количества воды, туши, да даже просто настроения! Но научиться несколькими штрихами выражать целую кучу всего так хочется… Вот и копирую я пока работы из сети, принося каждый раз в них что-то свое. Никаких школ, курсов, лекций гуру не кончала, все, что вижу, то и рисую. Квадратные работы около 30 см, пейзаж примерно 30*40, остальное указано ниже.

Начала с одного из четырех благородных, с бамбука. Рисую я пока в основном на бумаге Белое золото с маленькими золотистыми хлопьями. Выглядит очень необычно.

Потом попробовала цыплят в лотосах. Видно, что бумага мятая, такая пришла, но это не страшно. Так как бумага очень тонкая (смотрите второе фото), для оформления она требует накатки, то есть приклеивания на специальную пленку. В процессе накатки она разглаживается и выпрямляется. Ну и еще это хорошее упражнение на внутренний дзен - даже мятость бумаги не собьет меня с истинного пути! 😂

Потом пошел пейзаж. Это уже другая марка бумаги, Хуаняо, и боги, какие на ней получаются заплывы!

Дальше я решила попробовать освоить и гунби тоже, но тут работа встала, потому что минеральные краски мне еще не пришли, а gambi то ли не подходят, то ли как-то неправильно я их использую. Плюс я размахнулась с размером, короче лучше рисовать картинки поменьше. Бумага опять мятая 😩

Но я не сдаюсь и дальше пошли рыбки, это совсем маленькая работа, меньше А4.

И панда.

Ну и пока финал и самая большая работа - около 30*60 - птички в лотосах. На фото видно основную рабочую лошадку - козью кисть medium из Jacksons. Вообще в таком рисовании лучше все брать сразу размером побольше - и коврик, и бумагу, и кисти.

Могу сказать, что такое рисование довольно недешевое - бумагу найти сложно, продается она листами и стоит дорого, но если интересно, могу поделиться зарубежными классными магазинами. Нужно на первых порах хотя бы пара кистей (большая и маленькая), тушь, бумага, войлочный коврик и тарелочка для палитры. Бумага подходит шуань, полушень-полушу, если вы не планируете гунби - там нужна особая бумага.

Я рисую пока для себя и ради свободы души. Отлично работает 👍

#интересно #китайские_кисти #тушь #рисовая_бумага #гунби #эксперимент #страсть_как_хочется_рассказать #китайская_живопись #китайский #сеи

Именная ачивка отправляется @Natalie_Rae, карта шикарная как всегда!

Все остальные участники получают не менее крутую ачивку за участие, которую уже могут посмотреть на своей стене в профиле.

Кстати, все ачивки векторные (SVG) и вы можете разместить их в любом месте, например в своем блоге, в любом размере и любом разрешении они будут выглядеть красиво. Чтобы это сделать, достаточно просто скопировать адрес ссылки и вставить к себе как картинку.

#ачивки #stockmadness_week101 #stockmadness #стоковое_безумие

У нас уже был обзор на эту акварель, но теперь у меня есть возможность протестировать ее самостоятельно и написать дополнительную интересную и полезную информацию.

Также советую почитать пост о том, что такое Gansai, чтобы лучше понимать о чем речь пойдет ниже.

Я покупала этот набор осознанно ( в Jacksons гораздо дешевле), в пару к гуаши Turner, потому что много наблюдала за Helen Dardik, которая рисует именно такой связкой материалов. Однако в процессе использования и того и другого я пришла к выводу, что гуашь мне нравится сама по себе, а эта акварель неплоха и в одиночном использовании с учетом определенных нюансов.

Сразу скажу об одном моменте - есть две линейки, которые очень похожи, но которые не стоит путать. Это Kissho (吉祥) Gansai Watercolors и Kuretake (呉竹) Gansai Tambi. Это два разных производителя, первый считается более дорогим с натуральными пигментами. Gansai по-японски “акварель”, а Gambi - слово, похожее по значению на “эстетичный”. Kissho и Kuretake используют разные системы нумерации для своих цветов. Один и тот же цвет от каждой марки может иметь разные номера. Вот видео, в котором девушка сравнивает два набора.

Так же есть еще практически идентичный по цветам набор Akashiya Gansai Watercolor Palette, но у него кюветки квадратные и больше 24 цветов я набора не видела. А вот у упомянутого выше Kissho есть набор в 72 цвета.

Итак, рассматриваем набор Kuretake Gansai Tambi из 36 кювет, он является самым большим в линейке, кроме этого есть еще наборы по 12, 18 и 24 цвета. Сама акварель японского производства, как следствие информации о ней не так уж и много, включая состав и особенности. Сам производитель заявляет ее как кроющую (opaque) высокопигментированную акварель и она действительно может рисовать даже на темной бумаге. Вот мой быстрый скетчик и выкраска серебряной, белой и золотых красок.

Большой плюс в том, что в наборе есть золотые кюветки, так горячо любимые теми, кто занимается леттерингом - эта акварель хорошо подходит для каллиграфии, но более прозрачная, чем Finetech.

По сути это некий микс гуаши и акварели. Зная об особенностях азиатских техник рисования (например гунби) становится понятно, почему в акварели белая краска - там она широко используется и почему такая текстура. Я уже писала об этом в посте про gansai.

Первое, что бросается в глаза - картонная коробка (говорят на ней написано “цвета великой красоты”, но это не точно) и большой размер кювет. Однако несмотря на большой размер сами кюветки низенькие, было бы интересно знать их объем. Удобно то, что на каждой кюветке на японском написано название и номер, можно вынуть ее из коробки, а потом вернуть на прежнее место, все подписано по номерам и японский знать не надо. Большие кюветки отлично подходят для больших кистей - опять же широко используемых азиатами. Вот сравнение размеров с целой и половинчатой кюветкой Windsor&Newton.

На крышке есть специальное место для выкраски, но я сделала отдельную выкраску побольше на акварельной бумаге и приклеила на крышку. Предлагаемые квадратики для выкраски очень мелкие и цветов для меня почти не видно.

Цветовая гамма красивая, много зеленых и красных оттенков, мне отчаянно не хватает синих цветов, половину зеленых заменила бы на синие. Есть цвета очевидно с белилами.

После рисования и высыхания краска в кюветах может растрескиваться, в ней могут появляться пузырьки воздуха, но на ее характеристики это не влияет. Говорят, что от удара краска может вообще раскрошиться, но опять же это не влияет на ее свойства.

На коробке есть бумажная обертка, где написано, что нужно: - беречь от детей, - хранить краски в горизонтальном положении, - не оставлять на открытом солнце или при высоких температурах, - не использовать для целей не предназначенных для рисования, - мыть кисти после использования, - дать краскам высохнуть после использования перед тем, как их закрыть и убрать.

Эта акварель, по утверждению производителя, не содержит продуктов животного происхождения, но содержит много глицерина в составе, благодаря чему слой блестит и сами краски немного мылкие.

Поговорим теперь об особенностях красок. Акварелистам может показаться странным такое количество похожих цветов, ведь обычно почти все можно намешать из синего, желтого и красного. Информации об используемых пигментах и светостойкости этих красок вы к сожалению не найдете, хотя производитель и заявляет их как профессиональные и светостойкие.

И тут появляется еще одна из главных особенностей gansai - эти краски не очень хорошо смешиваются между собой. То есть рисовать отдельными цветами отлично, они красивые, хорошо сочетаются, но как только вам понадобится например сложный оттенок для кожи - все. Вы просто не сможете его намешать не получив мутную грязь.

Зато белый цвет более, чем оправдан, потому что традиционно используется в азиатской живописи и это не считается дурным тоном. С ним цвета получаются более нежными и он используется для базовой подложки в цветах например.

Подведем итог

Плюсы

• оригинальная текстура и свойства - краски яркие, но не кричащие, густые, легко набираются на кисть, дают красивые акварельные разводы с большим количеством воды
• большие кюветки и грамотная упаковка, все подписано и не болтается
• палитра цветов хорошо сочетается друг с другом
• экономичные за счет большого размера
• сочетаются с другими материалами, например гуашью, тушью, маркерами, карандашами
• золотые и серебряные кюветки хороши для леттеринга и каллиграфии, можно намешать достаточно густую краску и она будет отлично выглядеть
• кюветы продаются и по отдельности, так что можно докупить нужные цвета
• можно рисовать на темной бумаге, но слой все равно будет немного прозрачным

Минусы

• эта акварель не подходит для традиционной живописной манеры рисования из-за проблем со смешиванием, но она хороша для декоративных и иллюстраторских работ
• как следствие с этим набором, если вы новичок, полноценно повторить многие акварельные мастер-классы из сети, например, вы просто не сможете
• нет информации о составе, пигментах, светостойкости
• коробка слишком громоздкая, неплотно закрывается, постепенно замусоливается и пачкается, для ношения с собой не годится
• в меньших наборах палитра цветов может не подойти некоторым из-за особенностей азиатских красок в целом
• нестандартный размер кювет создает проблемы с подбором коробки, если они покупаются по отдельности
• для акварели со специфическими свойствами достаточно дорого стоит

В целом, если вы не приверженец классической акварельной школы и храните свои рисунки в альбомах или оцифровываете - эта акварель может вам понравиться. Так же если гуашь вам не нравится матовостью и непрозрачностью - эти краски как среднее звено между акварелью и гуашью. На рисовой бумаге краски тоже выглядят очень круто.

Однако если вы привыкли к смешиванию и классической живописи, звенящим прозрачным цветам - не тратьте деньги и лучше выберите что-то более традиционное из западной акварели. Так же я бы не советовала эти краски совсем новичкам - с ними вы не научитесь акварели в традиционном понимании, а легко скатитесь в простое раскрашивание. Хотя это все-таки спорно и зависит от целей, которые вы преследуете.

#новичкам #акварель #полезное #кюветы #азия #япония #выкраски #плюсы_и_минусы #гансаи #японский #обзор_материалов #gansai #kuretake #особенности #обзор

Отличное информативное видео с неочевидной многим информацией. Я точно знаю, что многие даже не представляют сколько на самом деле денег отдают государству. А ведь мы еще платим ЖКХ, налог на землю, налог на машину, сейчас вот на животных хотят налог ввести.

А вы точно знаете сколько платите налогов?

#оффтопик #налоги #россия #интересно #видео #полезное

Начнем с того, что азиатская и восточная живопись сильно отличаются. Мы привыкли к акрилу, маслу, акварели, беличьим кистям, хлопковой бумаге и даже не подозреваем, что можно рисовать как-то иначе. В то же время азиатские художники рисуют на рисовой бумаге минеральными красками создавая, в силу особенности материалов, настоящие шедевры. Этот пост я пишу с целью немного раскрыть особенности азиатского рисования и дать понимание особенностей незнакомых для большинства материалов. Ну и материал к тому же очень редкий и необычный для нас.

Итак, что же такое Gansai (顔 彩). На японском это означает акварель, но не такую, к которой мы привыкли. Обратите внимание на иероглифы в написании - Gansai 顔 彩 западная же, прозрачная акварель пишется обычно так - 水彩. Почему же такая разница, ведь материал-то один.

Многие легко могут сказать состав акварели - пигменты и гуммиарабик (плюс еще некоторые добавки). Эти краски разработаны специально для акварельной плотной бумаги (хлопка или целлюлозы), и используют ее особенности по полной.

Японские краски имеют другой состав. Зачастую это примерно следующая формула: пигмент + гуммиарабик + сахарный сироп + клей + крахмал + пчелиный воск + сахар или глицерин. Когда пигмент и связующее смешиваются вместе, их сушат прямо в кюветах. Те, что в больших квадратных и прямоугольных кюветках называются gansai 顔 彩, а те, что в круглых кюветках, называются теппацу 鉄 鉢 (посмотрите палитру Finetech). Краски также могут быть сформированы в виде акварельной пастели / карандаша, которая называется bouenogu 棒 絵 具, такая краска обычно не бывает в тубах.

Объясняется такой мудреный состав бумагой, на которой рисуют в Японии и вообще в Азии. Это тонкие листы из рисовой соломы с добавлением коры других деревьев, называемые рисовой бумагой. Если она не имеет пропитки, то краска легко растекается по волокнам и это напоминает рисование по сырому. Желатиновая пропитка с квасцами не позволяет краскам растекаться по бумаге и дает широкие возможности для детальных многослойных работ, например в технике гунби.

У японских красок есть два разных типа пигмента - Iwaenogu 岩 絵 具 или Suiengou 水 干 絵 具 Iwaenogu - натуральные минеральные дорогие пигменты, добываемые вручную. Gansai как правило использует пигменты suiengou 水 干 絵 具. Suiengou изготовлен из мелкотертых пигментов или красителей в сочетании с мелом, сделанным из моллюсков или очищенной глины. Пигменты немного дешевле, чем iwaenogu, хотя они по-прежнему высокого качества. Подобно iwaenogu, suienogu продается в порошке, и связующее может добавляться в них непосредственно перед покраской. Поскольку gansai представляет собой готовую краску, смешанную в правильном соотношении и уже высушеную в кюветке, ее гораздо удобнее использовать, чем iwaenogu.

Когда краски Gansai смачиваются, они становятся ярче, чем западная акварель. Кроме того, связующее Gansai может придать краске блеск. Gansai более непрозрачные, чем обычная акварель. Помните, что эти краски были разработаны для работы на японской бумаге. Прозрачная акварель не очень приспособлена для нее, а дополнительная непрозрачность Gansai помогает краскам меньше впитываться и быть ярче. Яркость еще нужна для того, чтобы иметь возможность рисовать в один слой - тоже характерная особенность восточной живописи.

Адгезия связующего в gansai слабее по сравнению с другими японскими красками. В результате gansai, как правило, гораздо быстрее сохнет, чем большинство обычной акварели.

Цвета традиционных японских наборов gansai часто отличаются от привычной палитры. Эти краски были созданы для японской живописи, которая исходит из другой традиции, чем европейская живопись. Японские цвета также основаны на цветах, которые можно увидеть в природе, поэтому в них много зелени, голубых и красных цветов. Посмотрите традиционную японскую палитру - там очень натуральная палитра.

Как правило краски gansai имеют большие кюветы, связанные с большим размером японских и китайских кистей. Из таких кюветок проще набирать краску, не портя кисть.

Краски gansai часто не смешиваются между собой или дают мутную смесь. Поэтому вы не найдете палитры к коробке с такими красками. Это опять же следует из стиля рисования и подразумевается, что нужно просто варьировать насыщенность краски из кюветы или набирать одновременно несколько цветов на кисть из разных кювет.

Часто нам или европейцам сложно понять что это за краски и почему они не похожи на акварель, почему у них такая упаковка и почему они плохо смешиваются. Объясняется это другим стилем живописи - например часто краски не смешиваются, а просто одновременно набираются на кисть два цвета. Однако могу сказать, что gansai, хорошо работает в иллюстрации и декоративных работах даже на обычной акварельной бумаге, эти краски любят комбинировать с гуашью и хоть их и не используют как изначально предназначено, результат на выходе получается очень интересным.

#особенности #gansai #обзор_материалов #обзор #акварель #японский #техника #пигмент #рисование #азия #палитра #гансаи

У меня снова лежит без дела парочка инвайтов, решила отдать их желающим. Правила такие же, как и в прошлый раз - пишите в комментариях ссылку на свой профиль дрибла, если хотите инвайт.

26 марта, в понедельник, если будет больше двух желающих, я выберу двух человек с самым большим рейтингом у нас на сайте и отправлю им инвайты.

Все просто)

UPD инвайты ушли @fresh и @IrikaArt

#авторам #о_себе #приглашение #инвайт #dribbble #розыгрыш

Не так давно Креатив выпустил методичку для владельцев магазинов и я печально думала этим все закончится, но, кажется, наконец-то пришли хорошие новости.

Несколько часов назад владельцы магазинов получили следующее письмо:

Hi Shop Owners,

Over the last few months, we’ve gotten lots of feedback from our shop owner community, letting us know that you’d like more clarity around Creative Market shop owner guidelines and best practices.

As a result we’ve been working on putting these guidelines and best practices down in writing. We’ve chatted with Creative Market shop owners during this process, and we’ve ultimately come up with something that we think will provide more clarity for the Creative Market shop owner community.

You can find these new Guidelines and Best Practices in the Creative Market help center.

We know this is the first time some of these guidelines have been readily available to the whole shop owner community. As a result, it may take shop owners some time to adjust their products and workflows to be in line with all of these guidelines. With that in mind, we wanted to be sure to give shop owners plenty of time to make any needed changes. So we’ll be giving shop owners 30 days to make adjustments and changes before we start following up with people in some of these areas. However, please note, if a shop or product is found to be breaking the guidelines in a way that is highly impactful or harmful before that 30 day mark, we will reserve the right to take action.

As always when we roll out something new, we very much value your thoughts and feedback. If you have any questions or would like more clarity around any of these guidelines and best practices, please do not hesitate to reach out to the Creative Market Support Team here. They would be happy to hear your thoughts, answer your questions, and talk with you!

Thank you!

- The Creative Market Team

То есть теперь есть четко описанный гайдлайн как правильно оформлять продукты и он действительно написан очень понятно и грамотно, а тем, кто правилам следовать не хочет, через 30 дней удалят продукты (некоторые продукты с особо грубыми нарушениями могут удалить и раньше). Сразу хочу сказать, что ничего сверхъестественного не просят. Теперь подробно описано как проводить распродажи, как писать описания, какие выбирать теги и вообще все, что нужно знать об оформлении и на Creative Market и на Creative Market Pro.

Очень надеюсь, что Креатив действительно почистит базу от шлака и приучит выполнять правила особо “грамотных”, потому что сейчас там треш.

А как вам нововведения?

#creative_market #методические_указания #оформление #магазин #creative_market_pro #авторам #методичка #гайдлайн #оформление_работ