Давненько я не показывала свои картинки, а накопилось их уже немало. Начну пожалуй с акварели, рисую я обычно ее просто в кайф, то, что нравится мне самой. Все картинки кликабельны.

Вот, например, вздумалось мне парфюмерные флаконы порисовать, уж больно они красивые. На стоках их не берут типа защищены законом, хотя ни один флакон не подписан.

Еще у меня есть снегири. Единственный по-моему сет в этом году, связанный с Рождеством и Новогодней тематикой.

Ну и наконец жемчужина моей коллекции 😄 Опять сет с жуками. Предыдущий здесь лежит. Очень уж они красивые и паттерны из них получаются классные.

#снегири #парфюм #жуки #creativemarket #сет #акварель #maria_letta

Сегодня я расскажу про по настоящему хорошую книгу, в которой нет сахарных песнопений и рекламных фраз. Это “Дизайн - это работа” Майка Монтейро. Сам Майк прошел путь от рядового дизайнера до владельца собственной студии и знает, о чем говорит. Сразу хочу предупредить, что это прямолинейная и жесткая книга, если вы знаете что и так круты и осведомлены обо всем, что касается дизайна - она не для вас.

Однако:

Кем бы вы себя ни называли: визуальным дизайнером, графическим дизайнером, веб-дизайнером, интерактивным дизайнером, фотографом, простым блогером или любителем современных танцев, – в этой книге найдется то, что пойдет на пользу вашему ремеслу.

В ней говорится об очевидных на первый взгляд и одновременно не всегда понятных вещах, таких как:

• поиск клиентов;
• оценка стоимости работы;
• работа по контракту;
• правильное составление контрактов при работе с клиентами;
• презентация первых идей и готового дизайна;
• как получить свои деньги;
• найм сотрудников в офис.

Майк сразу рушит все ванильные мечты и говорит, что дизайнер - ни разу не творец, а рядовой сотрудник, который ограничен жесткими рамками, собирает и обрабатывает кучу информации, беседует с клиентами и так далее. И это правильная, на мой взгляд, расстановка, потому что именно это ждет зачастую человека, пришедшего работать в офис на позицию дизайнера. Он должен создавать работающие вещи, полезные для бизнеса, а не “творить” в облаках.

Отличная глава про поиск клиентов и снова честный ответ откуда они берутся. Если дизайнер думает, что ему не придется искать клиентов - он заблуждается. Приводится несколько способов как же их все-таки найти - рекомендации, четкая презентация себя и своей работы и так далее. Майк дает много по-настоящему хороших идей.

В этой книге нет ни слова про то, какие клиенты бывают плохие и надоедливые. Наоборот написана правильная и простая мысль.

Не бывает плохих клиентов. Ладно, может быть, иногда попадаются плохие клиенты. Но проблема не в них. Слишком давно дизайнеры жалуются, что клиенты ведут себя не так, как нужно дизайнеру. Проблема в вас, мои дорогие (и я вас всех люблю). Вы игнорировали те аспекты работы, которые вам не по душе, которыми вы не любите заниматься, и те, которые вы вообще не принимали в расчет. Может быть, никто не сказал вам, что это часть вашей работы. Ну вот, теперь я сказал.

Глава про оплату своего труда тоже содержит много полезного, в частности про расчет стоимости работы, например, или о том, что требовать деньги за свою работу - это нормально.

Майк пишет про секреты работы дизайнерских студий, про презентацию проектов, про работу по контракту, про обратную связь - и все это так прямо и простым языком, что невозможно не задуматься о том, что он рассказывает и не попытаться потом применить это на практике. В конце книги приведен список книг, рекомендуемых к прочтению:

• «Пол Рэнд: Беседы со студентами», Майкл Крегер.
• «Дизайн для реального мира», Виктор Папанек.
• «Сделайте покрупнее», Паула Шер.
• «Меньше и больше: характер дизайна Дитера Рамса», Клаус Клемп и Кейко Уеки-Полет»

В общем это действительно хорошая книга, которую надо читать, а не пересказывать. Небольшой недостаток, на мой взгляд, что советы и рекомендации ориентированы на западных “дисциплинированных” заказчиков и скорее всего не сработают с хамоватыми клиентами, которым нужен дизайн за 500 рублей. Так же много моментов, связанных с работой в офисе, скорее всего теряющих актуальность для вольных фрилансеров. Несмотря на это, есть универсальные главы, которые подойдут под большинство ситуаций. Некоторым может не понравиться сам стиль изложения, но написано на самом деле с юмором и на контрасте с прочими “сладенькими” книжками легко и свежо. Майк говорит, что долго ждал и собирал все свои секреты, прежде чем написать эту книгу и она отлично “вправляет” мозги и дает отличную пищу для размышлений.

В начале книги я вам солгал. Хотя надо сказать, что тогда я сам в это верил. Я сказал, что пишу это книгу для вас. Это не так. Я писал ее для себя. Потому что эта адская профессия — тяжкий труд. Давайте будем откровенны. Вставать каждое утро и приниматься за создание дизайна для кого-то — нудное занятие. Бо́льшую часть времени мы бьемся головой о стену или движемся неверным путем. Бо́льшая часть сделанной нами работы идет насмарку. Даже лучшие из нас имеют худшие средние показатели попадания, чем средний футболист.

Кстати эта книга - часть очень удачной серии, все книги которой будет полезно почитать, особенно веб дизайнерам и дизайнерам, работающим в офисе.

#дизайн_это_работа #майк_монтейро #дизайнерам #рецензия #книги #полезное #дизайн

Гуашь - отличный материал для начинающих. Она дает возможность работать прозрачными заливками или непрозрачными мазками, хорошо сочетается с акварелью, пастелью, цветными карандашами, недорого стоит и продается во множестве мест. Я собрала небольшую подборку видео с работами разных художников, где можно посмотреть технику работы гуашью.

Сравнение акварели и гуаши

Несколько тонкостей:

• Рисуйте на тонированной фактурной бумаге (под пастель например) - в этом случае можно экспериментировать с оставлением незакрашенных участков бумаги.
• При высыхании гуашь очень светлеет, это стоит учитывать при работе. Плюс гуашь сильно выцветает на свету.
• При сильном разбавлении водой могут появиться не очень красивые потеки - либо размывать до полупрозрачности, либо наносить непрозрачным слоем желательно за одну заливку, краской одной и то же густоты.
• Сочетать можно почти с чем угодно - белой “дизайнерской” гуашью часто проставляют блики на акварели или корректируют работу. За счет бархатистой поверхности отлично подойдет под карандаши и даже под пастель в некоторых случаях. Видела сочетание с копиками (гуашь в качестве фона).
• Если класть гуашь слишком толстым слоем, после высыхания она может потрескаться и отвалиться.
• Если рисовать гуашью в развороте скетчбука, она может пачкать соседние страницы.

#гуашь #техника #акварель #бумага #тонкости #видео

Первая неделя принесла мне это и кучу эскизов, будем работать дальше.

#символика #stockmadness_week15 #фен_шуй #стоковое_безумие #дракон #кои #богатство

Частенько попадаются кадры, когда рисуют не простым, а красно-синим карандашом. Я долго ломала голову почему так, ведь не просто же потому что нравится! Для себя нашла плюс в том, что сине-красный набросок дает возможность разделить стадии/слои рисунка. А недавно выяснилось, что есть еще парочка объяснений.

Во-первых в грифеле цветного карандаша больше воска, следовательно рисует он мягче и плавнее как ни странно. Prismacolor выпускает специальные цветные карандаши вместо обычных и не только синие. Искать надо Col-Erase Erasable Pencil 1276 Blue или нужный цвет. Они стираются обычным ластиком на конце.

Есть еще конкретно синие, например вот парочка примеров.

Во-вторых, если рисовать синим цветом, а поверх обвести “начисто” черным и отксерокопировать рисунок - синие линии просто пропадут и останется только черный контур.

Я пользуюсь обычным двухсторонним красно-синим карандашом от Erich Crause, это действительно удобно, рекомендую попробовать.

UPD: Важное дополнение насчет сканирования подсказала @caramelina, за что ей большое спасибо. Вероятна ситуация, когда отсканированный рисунок может быть очень высококонтрастным, чтобы убрать синий цвет. Это не всегда круто и можно легко избавиться от синих линий уже после сканирования, выключив синий канал. Обратите внимание, что этот способ не подходит для цветных рисунков, потому что в этом случае вы просто уберете все синие цвета и оттенки.

#красно-синий_карандаш #эскизы #наброски #техника #prismacolor

Люди, покупая свой первый планшет, часто сталкиваются с проблемой неровных линий и сложностями привыкания к тому, что рисуешь в одном месте, а результат видишь в другом. Специально для начинающих есть несколько упражнений, которые помогут сделать ваше линии плавнее, естественнее и ровнее. Годится кстати не только для рисования на планшете, но и вообще для рисования в целом. На эту тему подробно уже есть отличный пост.

#видео #вектор #вектор_новичкам #новичкам #техника #планшет #упражнения #туториал

Дорогие друзья! Мы поздравляем вас с наступающим Новым годом и Рождеством и хотим пожелать вам море вдохновения, ярких работ и счастья! Желаем вам верить в себя, радоваться каждому дню и видеть в нем что-то красивое, чтобы все, что вы начинаете, всегда получалось. Радости, тепла и здоровья вам и вашим семьям! Спасибо, что делаете этот мир интереснее вместе с нами.

// Команда artlab.club

#с_новым_годом #2016

CG или CG Painting - это ничто иное как цифровое рисование или сокращение от Computer Graphics. К этому направлению относятся все картинки, нарисованные на компьютере или, как его еще называют, Digital.

В чем рисуют CG художники зависит от того, что именно они рисуют. Если грубо делить, есть растр, вектор и 3D. Вектор еще можно анимировать впоследствии.

Растр - прежде всего это Adobe Photoshop, в котором можно рисовать в растре, частично в векторе, создавать флэш-анимации, работать в технике фотоарта и коллажей. Есть еще Corel Painter с огромным количеством разных кистей, имитирующих реальную живопись. Некоторые рисуют в менее популярных PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. И, конечно в Paint, в котором, кстати, удобно пиксельную графику, говорят, рисовать.

Вектор рисуют в основном в Corel Draw и Adobe Illustrator. И тот и другой имеют свои преимущества и недостатки, но оба являются крупнейшими и самыми известными векторными редакторами.

У 3дэшников тоже есть выбор. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D – редакторы для 3D-моделирования. Для полноценного создания этого вида компьютерной графики требуется ОЧЕНЬ мощный компьютер.

Чем цифровая живопись лучше традиционной?

• Очень высокая скорость работы и большой выбор материалов. Выбор нужного цвета — дело секунд (в отличие от традиционной живописи, где надо смешивать или докупать краски для получения нужного цвета — требует опыта и времени), выбор нужной кисти/инструмента — также почти мгновенная операция. Можно делать работы с имитациями масла, пастели, акварели или всего и сразу, что затруднительно в реальном мире.
• Возможность отменять свои действия, а также возможность сохраняться в любом моменте своей работы и возвращаться к нему в последующем и ещё большой список возможностей и преимуществ — всё это делает работу художника в несколько раз быстрее при том же качестве.
• Компьютерная работа сразу готова к использованию в цифровых технологиях кино, игр, вёрстки — работу, выполненную на материале красками, надо предварительно перенести в цифровой вид и здесь тоже много заморочек плюс дополнительный этап работы.
• В отличие от традиционной живописи в цифровой имеются крутые и удобные функции инструментов и возможностей: например, работа со слоями или нанесение текстур с фотографий на нужные вам участки картины; генерация шумов заданного типа; различные эффекты кистей; HDR картины; различные фильтры и коррекции, и многое другое.

Тем не менее есть большая проблема, связанная с цветопередачей - трудности с выводом арта на материальные носители. Большинство мониторов работают в цветовой модели RGB с цветовым пространством sRGB, цветовые границы которого не совпадают с таковыми у типичного принтера, работающего в модели CMYK и имеющего собственные ограничения по цветовому охвату. Как результат - некоторые видимые на мониторе цвета не пропечатываются на бумаге, и в то же время весь потенциал принтера по его охвату не задействуется. Для решения данной проблемы используют профессиональные мониторы с цветовым пространством ARGB (Adobe RGB), специально разработанного, чтобы вместить почти все цвета доступные для принтера, а для наибольшего соответствия изображений на мониторе и носителе печати используют цветовые профили. Тем не менее, 100% совпадения достичь не получится, т.к. даже наихудшее пространство sRGB в некоторых областях цветов шире нежели многие CMYK-пространства.

За скобками еще осталась проблема обучения - мало школ и курсов, много личного времени и денег. Но думаю мало какая область может похвастаться мгновенным и легким ее освоением. В общем теперь я знаю что такое CG с некоторыми дополнительными деталями и не пугаюсь этого термина. Мне кажется, несмотря на “теплую и ламповую” ауру традиционной живописи, возможности CG еще только только развиваются и в будущем это направление будет только круче.

#иллюстрация #cg #photoshop #illustrator #3d #3d_иллюстрация

Нашла очень подробные и полезные уроки, все с русским переводом, отлично объяснено рисование мужских и женских персонажей в фотошопе. Подойдет как начинающим, так и уже совершенствующим технику, много интересных деталей и фишек. Подборка состоит из 10 уроков, я вставила ссылку на плейлист, поэтому при просмотре они будут идти просто друг за другом.

#лицо #фигура #видео #туториал #дизайн_персонажей #персонажи #photoshop #фотошоп

Меня очень привлекает идея поиска качественных товаров в самых обычных канцелярских магазинах. Конечно я не имею ничего против профессиональных товаров за много денег, но во-первых их не всегда можно достать, а во-вторых стоимость их, мягко говоря, обычно высока. Поэтому для людей, живущих не в столицах и только начинающих рисовать, или не желающих разориться на рисовательных принадлежностях и пишу этот пост. В нем собраны все более менее удачные находки из самых обычных канцтоваров, которые наверняка можно найти в большинстве городов. Если вам что-то попадалось, но этого нет в посте - пишите, обязательно добавим.

Простые чернографитные карандаши. Лучше всего выбирать желтые Koh-i-noor, они обычно бывают везде и сделаны довольно качественно. Бывают как поодиночке, так и наборами. У них хорошая древесина - не скалывается при затачивании и грифель без камушков.

Можно еще обратить внимание на марку Stabilo - лично я их очень люблю за трехграные карандаши, они мягкие, яркие и удобные. Вот такой толстенький простой карандаш для левшей, для меня правши очень даже хорош. Ластики - знаменитый со слоном у меня после довольно недолгого лежания высыхает, зато альтернатива в виде Milan очень радует. Это мягкие ластики, почти не травмирующие бумагу, хорошо стирают, правда специфически пахнут. Еще их легко разломить и протереть острым кончиком тонкие линии. Бывают всяких форм цветов и размеров, пробовала разные - все хорошие. Относительно точилок - у меня есть вот такая Faber Castell - мне нравится, подходит для двух толщин карандашей, удобно складывается и тоже катается со мной в путешествия, точит даже спустя уже много лет.

Акварельные карандаши Koh-i-noor Mondeluz мои вечные спутники, очень их люблю, отлично размываются, красивые яркие цвета, относительно недорогие, в общем рекомендую. Я постоянно таскаю их с собой по поездкам, так что они пережили огонь воду и медные трубы. Можно выбрать наборчик с тем количеством, которое вам понравится.

Разноцветный карандаш Magic от все того же Koh-i-noor. Очень красивые, необычные карандаши, при определенных умениях даже простые рисунки ими могут быть очень красивыми. Еще они забавные и мягкие.

Альбомы для черчения Hatber - идеальные компаньоны для тех, кто рисует линерами. У них плотная гладкая бумага, сами альбомы бывают разных размеров до А3, есть удобная перфорация, для того, чтобы вырвать лист. Сами они на пружине, так что легко отсканировать нужный лист.

Цветная бумага для принтера - гораздо плотнее обычной, есть приятные цвета, на ней хорошо рисовать, когда обычная надоела)

Белая гелевая ручка. В какой-то момент стала экзотикой, но раньше попадалась часто. Может быть самой простой, значения не имеет - все белые пасты рисуют одинаково белым. Удобно ставить белые блики на акварели, поправлять мелкие ошибки и рисовать на цветной бумаге.

Калька. Незаменимая для меня штука, бывает с шершавой и гладкой поверхностью, продается листами и рулонами. Может быть плотнее или тоньше, в любом случае пригождается для черновых работ, оборачивания пастелей, рекомендую в общем. У меня вообще вот такая)

Маркеры для CD - люблю их за тоненькие кончики и насыщенный черный цвет. Еще из маркеров люблю Edding - всегда очень качественно, если разные кончики и цвета, можно найти почти везде.

Зажимы для бумаг или биндеры - у меня они по всему дому, закрепляю все. Находятся везде, даже в супермаркетах. Гуашь - я предпочитаю то, чем рисовала в художке, а именно гуашь от ЗХК Мастер-Класс. У нее есть неприятная особенность иногда плесневеть со временем, но тем не менее я считаю ее одной из лучших. Она почти всегда густая по консистенции и не превращается в камень со временем. Еще у нее более менее вменяемая палитра и большие достаточно банки (с жутко неудобными крышками)

Тушь от Гаммы - говорили про нее уже много раз, лучше оставить на 2-3 дня открытой, чтобы подвыветрилась и стала более концентрированной. Бывает еще синего цвета, довольно красивая, а также зеленая, желтая и красная. Я не стала писать про акварельную и пастельную бумагу - это будет как-нибудь отдельный пост. К сожалению я почти не нахожу приличных скетчбуков и альбомов, везде очень неприятная некачественная бумага. Если вам что-то попадалось - расскажите.

#канцтовары #карандаши #тушь #калька #ластик #материалы #новичкам #точилка #гуашь #акварельные_карандаши #альбом #бумага