От этих животных просто глаз не оторвать, есть в них что-то завораживающее! Американский иллюстратор из Юты Jenna Barton вдохновляется своими снами, путешествиями, а также эстетикой и эмоциями сельской местности, где она выросла. Работы Бартон в основном цифровые, но кое-где есть акварель.

Я часто вспоминаю свое детство в Айдахо, а также смотрю на мое нынешнее место жительства в штате Юта, чтобы рассказать свои ощущения. Я хотела бы запечатлеть странные эмоции, которые всегда чувствовала в сельских, пустых местах, и мечты, которые у меня были там. Это те лиминальные пространства, которые мне нравятся больше всего, и мне интересны структуры, которые приносят человеческий мир в природу - радиовышки, дома, линии электропередач - особенно в отсутствие самих людей.

Дженна так же рассказывает, что ее основные герои - млекопитающие, потому что они имеют общие черты с людьми, «в то же время существуя в совершенно ином мире».

Работы действительно интересные, немного мрачные, но в этом что-то есть. Мне бросились в глаза очень изящные и тонкие силуэты животных - выглядит потрясающе.

Инстаграм автора

#jenna_barton #иллюстрация #животные #цифровая_живопись #современное_искусство #современные_художники

На волне вдохновения от рассказов Миры про керамику наткнулась на интересные скульптуры. Это французская выставка «Céramiques Gourmandes» 14 керамических скульпторов со всего мира, проходит в Лиможе с 21 июня 2019 до 28 марта 2020 года.

Скульптуры на выставке визуально и концептуально наполнены деталями - от кусочков влажного пеканового пирога от Шайны Лейб до нереальных фруктов от Каори Курихары. Сливочное мороженое от Анны Барлоу переполнено сладостями, а куча пончиков в 168 штук от Jae Yong Kim отдает дань уважения таким артистам, как Энди Уорхол, Яой Кусама и Джексон Поллок.

«Никакая еда не является такой же притягательной, как десерт, и не связана с нашими проблемами вины, тоски и воздержания», - сказал куратор выставки в пресс-релизе. «С этим мы празднуем дни рождения. Бабушки и дедушки балуют детей этим. Это первое, чего лишают нас диеты, и первое, что нужно для комфорта».

Узнать подробнее и почитать об участниках можно здесь

#керамика #сладости #интересно #современное_искусство #современные_художники

Нашла прекрасную штуку - причем абсолютно бесплатно. В левой части череп животного, а в правой - разные референсы именно в этом наклоне или повороте. Череп можно крутить и менять, фотографии подбирать отдельно по каждому животному или любых животных под наклон черепа. Отлично подходит для сложных ракурсов, комбинирования картинок и вообще развития пространственного мышления. Несмотря на то, что фотографии из бесплатного раздела на Фликре, помните, что для детального срисовывания они не подходят - это инструмент для понимания, а не для копирования (либо для копирования только в учебных целях).

https://x6ud.github.io/#/

#животные #череп #новичкам #референсы #рисование #полезное #авторам #анатомия

Настенная роспись или murals все набирает обороты за рубежом и в этот раз у нас нечто стильное и простое одновременно. Балтиморские художники Джесси Унтерхальтер и Кэти Трун, известные как Джесси и Кэти, начали создавать росписи из-за явной доступности публичного искусства. Пара всегда создавала эффектные работы, но по мере их развития они начали рассматривать возможность работы на земле в дополнение к работам на стенах.

Их работы сочетают в себе вдохновение из текстиля и настольных игр с интерактивными дорожками, которые поощряют игру и исследование. Работы на земле смотрятся очень круто, правда у меня есть подозрения, что продержится такое недолго и нужен идеальный асфальт а у нас то про такое и не слыхивали. Ну и палитра, конечно, изумительная.

Вы можете увидеть больше работ Джесси и Кэти на их сайте и в Instagram.

#jessie_and_katey #архитектура #граффити #роспись #современное_искусство #современные_художники

Очередное видео от автора, которого я уже показывала. Версия иллюстратора с тех пор обновилась и фишек еще прибавилось. Многие штуки известны и скорее для новичков, но некоторые вещи пригодятся и тем, кто уже давно работает.

Что в видео: 0:20 // Workflow Overview 0:57 // 01 Setup - The Small Bits - мелкие удобные штуки в интерфейсе, смена курсора и цвета для слоя в панели слоев. 1:42 // 02 Setup - Using Multiple Windows - супер крутой трюк с использованием двух (или больше) окон для полного контроля над изображением. 2:40 // 03 Setup - Colormode, RGB or CMYK - наглядная разница в отображении. 3:24 // 04 Setup - Global Color Swatches - использование глобальных цветов из свотчей. 3:53 // 05 Outlines - Moving Points with the Pen Tool - более гибкая работа с пером. 4:47 // 06 Outlines - The Smooth Tool - как сглаживать кривые линии. 5:19 // 07 Outlines - Rounding Corners with Corner Widget - все про скругление углов. 7:12 // 08 Outlines - Line Weighting - как изменять толщину линии. 8:33 // 09 Coloring - Live Paint Bucket Tool - быстрая заливка. 9:58 // 10 Shading - Using the Pathfinder - панель Pathfinder для красивых теней.

Мне нравится, что этот автор рассказывает простые, но эффективные вещи, которые реально работают и ускоряют процесс. Надеюсь вы для себя тоже найдете что-то полезное.

#полезное #видео #туториал #кривые #авторам #новичкам #вектор #лайфхак

Наконец-то оно пришло! ✨

Я каждое лето придумываю себе план, этакий персональный челлендж-вызов, в этом году мой выбор пал на плотное освоение Блендера и 3D, поэтому моделирование-текстурирование-рендеринг я бегу к вам! В прошлом году между рисованием набросков людей, я уже начинала работать в Блендере, но сейчас вышла версия 2.8 и она очень крутая. Пока это все еще бета и местами она лагает, однако привыкать работать можно уже сейчас. Пока что осваиваю всякие лоуполи штуки, которые оказывается тоже можно делать красивыми и интересными.

На выходе мне бы хотелось свободно моделить простые и не очень штуки, а так же текстурировать и выставлять свет с которыми у меня вечно какие-то проблемы 😄 Занимаюсь этим для себя и ради себя пока что, не поиска работы ради. Учусь сама, по курсам из сети и методом тыка. Моя глобальная цель - органично ввести 3D штуки в свое рисование, чтобы делать все еще интереснее и круче. Короче напланировала, как видите, гору всего, надеюсь между прогулками и солнечными деньками что-то успею и конечно поделюсь любыми успехами или провалами.

А вы что придумали на лето? ❤️

#модели #блендер #3d #3d_иллюстрация #3d-моделирование #лоуполи #планы #лето

Нашла подборку китайских картинок с примерами рисунка, мне очень понравилась штриховка и понимание объема. Китайский к сожалению не знаю, но как хороший пример показываю. В принципе даже без знания языка можно внимательно посмотреть и попробовать повторить.

#построение_рисунка #карандаш #рисование #новичкам #предметы #натюрморт #рисунок

Креатив Маркет опять вводит новые лицензии, на этот раз их будет аж три штуки - Персональная, Коммерческая и Расширенная Коммерческая. Все новые условия лицензий можно посмотреть по ссылке https://creativemarket.com/licenses

Персональная лицензия для некоммерческого использования и одного личного некоммерческого аккаунта в соцсетях.

Коммерческая

• можно делать товары на продажу (физические и диджитал) до 5000 единиц,
• использовать продукт для одного коммерческого аккаунта, принадлежащего покупателю,
• делать неограниченную физическую рекламу для местных магазинов
• делать диджитал платную рекламу с неограниченным количеством показов
• использовать для видео и трансляций, с ограничением до 500 000 просмотров за все время.

Расширенная коммерческая

• можно делать товары на продажу (физические и диджитал) до 250 000 единиц,
• использовать для безлимитного количества бизнес аккаунтов, принадлежащих покупателю,
• использовать для неограниченной физической рекламы для местных, национальных и мировых магазинов
• делать диджитал платную рекламу с неограниченным количеством показов
• использовать для видео и трансляций без ограничения просмотров
• плюс можно использовать купленное в одном приложении или игре, которое скачивают или покупают до 250 000 раз.

Согласно любой лицензии нужно делать конечные товары, то есть End Product, изменяя, комбинируя и модифицируя купленное. Для некоммерческой, персональной деятельности можно использовать продукты, купленные по любой из трех лицензий. Для коммерческого использования - только купленные по Коммерческой или Расширенной Коммерческой лицензиям.

С любой лицензией нельзя целый ряд вещей:

• Перепродавать или сублицензировать продукт таким способом, который напрямую с ним конкурирует
• Перепродавать любую модификацию продукта
• Делать продукт общедоступным или предоставлять к нему доступ любым способом, который позволит другим пользователям загружать, извлекать или распространять его как отдельный файл.
• Использовать продукт в порнографических, мошеннических, аморальных, нарушающих авторские права, незаконных, оскорбительных или клеветнических материалах
• Неправильно указывать авторство и / или право собственности на продукт
• Разрешать кому-либо, кроме купившего продукт, изменять конечный цифровой или физический продукт для коммерческого или некоммерческого использования. Это относится к сайтам “print on demand”, “made to order” или “download on demand”, но не ограничивается ими
• Любое другое использование, которое явно не разрешено условиями лицензии, строго запрещено

Сам Креатив рекомендует ставить цену на коммерческую лицензию в размере 1,2 от базовой цены и на расширенную коммерческую в 4 раза выше базовой цены. Если вы решите изменить их, учтите, что коммерческая цена должна быть по крайней мере в 1,1 раза выше базовой цены, а расширенная коммерческая - по крайней мере в 2 раза выше базовой цены.

Лицензии вступят в силу в течение 30 дней с 26 апреля.

#лицензия #креатив_маркет #creative_market

Пробовать что-то новое всегда прекрасно, но когда еще это что-то недорогое и отечественного производства интерес увеличивается в разы. Мне повезло протестировать полную линейку - 38 цветов новой акварели от Vista-Artista о чем я, собственно, и расскажу вам.

Акварель российского производства, делается в Питере о чем и написано на упаковке, производитель “Аква-Колор”. Так как появилась на рынке она буквально несколько месяцев назад, то та партия, что была у меня изготовлена в октябре 2018 года и совсем свеженькая. Я специально отсканировала бумажку с упаковки (внешнюю и внутреннюю сторону). Все фото из поста дублируются в галерее в большом размере, где можно детально все рассмотреть.

В составе указан гуммиарабик, пигменты, наполнители, диспергирующие и консервирующие добавки, в целом состав для акварели обычный, но конечно хотелось бы более детально понимать что за добавки. Насколько мне известно, эта акварель в кюветах делается в два приема, то есть сначала заливается первый раз, высушивается, и дает усадку, а после этого заливается второй раз. Такой способ изготовления позволяет краскам впоследствии долго храниться, не теряя своих характеристик. Разные цвета дают разную усадку, и это считается нормальным, кюветы заполнены полностью, по форме они более миниатюрные и тонкие по ощущениям, чем у других производителей, но объем тот же, 2,5 грамма. Полная палитра в коробке довольно увесистая, кстати кюветы отлично влезают в коробки от Белых ночей.

Так как акварель в кюветах, все особенности присущие этому типу акварели, у нее есть, я писала подробный пост об этом. В линейке есть монопигментные цвета и о чудо, моя отдельная радость, прозрачная однопигментная охра и стойкий, красивый розовый цвет (который правда немного мылится). В целом, краски похожи на своих конкурентов, но стоят чуть дешевле и цвета на мой взгляд более сочные и чистые - то, чего многим не хватает именно в иллюстрациях.

Я перепробовала всю палитру и мешала из них много всякого, иногда вылезает что-то грязноватое, особенно при смешивании многопигментных цветов с многопигментными цветами, но смешиваются цвета хорошо. Меня смутил ультрамарин, он почти не гранулируется даже на целлюлозе, а ведь эта краска обычно дает самый красивый гранулят в наборах.

Очень красивая линейка зеленых, коричневых, розовых цветов. К сожалению, не могу сразу проверить светостойкость, но большинство цветов это три звездочки, что очень неплохо. Многие оттенки прямо светятся, однако после высыхания акварель увы тускнеет. По сравнению с другими, более дорогими брендами она меньше растекается, что возможно порадует новичков, но красивые сложные заливки получить уже сложнее, зато проще контролировать процесс. В галерее есть пример моей работы в многослойной технике на целлюлозе.

Из удачных цветов могу перечислить желтую темную, оранжевую железнооокисную, обе охры, кармин, краплак, розовую, бирюзовую, всю линейку зеленых, обе сиены, английскую красную и пурпурно фиолетовую. Из менее удачных на мой вкус - фиолетовые и синие цвета, в том числе индиго, марс коричневый, недобирающий по плотности. В 7 из 38 цветов есть белила, что не очень котируется в традиционной акварели, но хорошо подходит в иллюстрации. Вообще у этой акварели, по-моему, есть особенность, что исходные цвета красивые и их можно использовать как есть, не намешивая сложных смесей, они яркие, чистые, но для классической многотоновой акварели с большим количеством оттенков использовать ее уже сложнее, надо подбирать смеси и думать что с чем смешивать.

Теперь о минусах - к сожалению на этикетках не указана ни грануляция, ни укрывистость, ни проникание - для красок, которые заявлены, в том числе, как для профессионалов, хотелось бы. Некоторые цвета перебарщивают с гуммиарабиком, при набирании мылятся и базовые желтый-красный-синий не очень. Желтым можно работать, но не очень красивый цвет, красный не светостойкий (его можно заменить кармином или краплаком, но оттенок немного другой и более холодный), а в линейке синих не хватает цветов. Есть только ультрамарин, двухпигментная голубая с белилами и нестойкая железная лазурь. Мне не хватает кобальта/голубой/берлинской лазури и какого-нибудь красного кадмия в качестве базы. Фиолетовые оттенки меня тоже совсем не впечатлили, но их можно частично намешать. Краски продаются только отдельно, не наборами и хоть и стоят, на первый взгляд, дешевле, к ним нужна коробка.

Итак, в итоге:

Плюсы:

• яркая даже после высыхания
• хорошая светостойкость у большинства цветов
• дешевле конкурентов в той же ценовой категории, но не хуже в среднем по качеству
• компактная, кюветы легко влезают в маленькие коробочки, что удобно для пленэров например или наборов для скетчинга с собой
• на этикетке довольно подробная информация о пигментах, составе, светостойкости и так далее
• продаются по отдельности и при желании можно собрать себе красивую удобную палитру цветов

Минусы:

• некоторые цвета мыльные
• кюветки маленькие, крупными кистями залезать в них не очень удобно
• наборов нет, а для новичков они очень нужны
• проблема, на мой вкус, с базовой палитрой, в 7 цветах из 38 есть белила
• линейку синего цвета хотелось бы расширить

На мой взгляд, идеальная аудитория для таких красок - иллюстраторы, которые любят яркие цвета и сканируют работы, дотягивая их потом в редакторах, студенты и скетчеры. В целом краски неплохие и свою цену оправдывают, можно без зазрения совести учиться и создавать что-то красивое. Некоторые цвета мне понравились очень сильно, и я добавлю их в свою палитру. Надеюсь, что со временем недочеты будут устранены производителем. В целом у меня позитивные ощущения от этого продукта, могу смело советовать новичкам и профессиональным иллюстраторам с учетом перечисленных выше нюансов.

#акварель #vista-artista #кюветы #выкраски #плюсы_и_минусы #обзор #обзор_материалов

Скульптор Таш Поллард работает с древесиной боярышника для создания блестящих скульптур мифологических существ. Британский художник коптит их паяльником после создания, чтобы сделать темные тела, которые контрастируют с бледными, мирными лицами на каждой скульптурe. Поллард черпает вдохновение из мифов и духовных традиций со всего мира, включая инуитские и кельтские мифы, и особенно часто обращается к сказаниям об изменчивых и морских существах. Понимаю, что стиль может быть на любителя, но посмотрите какие пропорции и линии! Лисокит меня поразил в самое сердце. Отдельного внимания заслуживает подача - фотографии это целый отдельный мир.

Больше работ можно увидеть в инстаграме или даже купить на этси.

#современные_художники #tach_pollard #скульптура #дерево #резьба_по_дереву #современное_искусство