Вспомните момент, когда занят чем-то интересным и не замечаешь, как бежит время. Поднимаешь с удивлением голову, а за окном утро/вечер. Или когда придумываешь что-то и в один момент идеи начинают литься рекой, только успевай записывать. Как будто попадаешь в радугу и становится так легко и приятно, словно плывешь по течению. Это и есть состояние потока.

Когда я занимаюсь чем-то, что мне по-настоящему нравится, то чувствую, что нахожусь в зоне комфорта. Я чувствую поток и кайфую от этого - Уилл Смит

Поток - это состояние полного погружения в задачу, при котором все остальное перестает иметь значение, даже время. Как описал художник Пауль Клее: «все вокруг меня исчезает, и картины рождаются будто из пустоты». Венгерско-американский психолог Михай Чиксентмихайи ввел понятие потока и описал его основные характеристики, такие как полное сосредоточение на задаче, ясное видение целей и мгновенную обратную связь. В этом состоянии ощущение времени может изменяться, но само состояние вызывает внутреннее удовлетворение и не требует чрезмерных усилий. Может показаться, что поток относится только к творческим задачам - но хорошая новость, на самом деле это не так, люди абсолютно любых профессий и занятий могут перейти в это состояние и использовать его для своего роста, например для более эффективной учебы.

Сам Чиксентмихайи рассказывает, что его всегда удивляло почему и зачем люди занимаются например игрой на скрипке, заранее зная, что это занятие не принесет им денег? Благодаря своим исследованиям он как раз и обнаружил то состояние потока, о котором мы сейчас говорим. Исследования показывают, что поток усиливает выработку дофамина, который, как известно, повышает мотивацию и вызывает ощущение удовольствия. Как отмечает международная группа исследователей, люди, находящиеся в состоянии потока, чувствуют себя более счастливыми.

Когда я совершенно погружен в работу, я чувствую свою силу, знаю, что могу преодолеть любые трудности - Винсент ван Гог

Так как попасть в поток? Есть несколько простых способов. Сконцентрироваться на задаче
Для достижения потокового переживания требуется сохранять высокую концентрацию и полностью погрузиться в текущую деятельность, не отвлекаясь на другие вещи. Это может быть сложно для людей, у которых проблемы с концентрацией, поскольку они могут терять внимание и не удерживать фокус внимания. Однако, как отмечает Чиксентмихайи, внимательность можно тренировать и даже если вначале ее уровень невысок, то в процессе погружения в задачу, уровень внимания может улучшиться и достичь состояния потока. Мне помогает отключать все оповещения везде и выкладывать перед собой все нужные материалы для работы.

Заниматься аутотелической деятельностью
«Потоковое переживание», по мнению Чиксентмихайи, возникает только в результате аутотелической деятельности - такой, которая совершается ради самой деятельности. Художник рисует, потому что не может не рисовать, певец поет, потому что не может не петь, женщина выращивает цветы, потому что ей нравится и хочется это делать, потому что это красиво и приносит ей радость. Я пишу этот пост, потому что мне нравится делиться с вами интересным 💖

Контролировать происходящее
Пока вы вкладываетесь в то, что делаете, вы остаетесь в потоке. Это не просто получение удовольствия, а полноценная деятельность. Опять же из своего опыта - мне помогает сконцентрироваться специальный плейлист для работы, я слушаю его только тогда, когда надо сфокусироваться.

Структурировать деятельность
Когда мы занимаемся структурированной деятельностью, в которой есть правила, то можем погрузиться в потоковое переживание. Важно, чтобы вокруг нас не было хаоса. Мы не попадаем в поток случайно - мы действуем по определенным правилам, которые задает деятельность и окружение. Чтобы попасть в поток, сознание должно оставаться ясным и структурированным, не должно быть наркотиков или алкоголя, чтобы не нарушать внутреннюю логику реальности, в которой мы находимся.

Предположим вам все нравится и вы тоже хотите в поток (состояние то крутое!) - для начала найдите то занятие, которое вас действительно увлекает. Затем нужно упражняться в концентрации, ставить маленькие цели и практиковаться, отдаваясь любимому делу день за днем. Такие занятия, где есть четкие правила и удовольствие от процесса, помогают победить нашу суетность и отвлекающие мысли, и сосредоточиться на действиях, которые приводят к потоку. Независимо от того, занимаетесь ли вы уходом за растениями или управляете корпорацией, вы можете достичь потока, если сознательно направите свой ум на то, что вас увлекает.

Чтобы лучше понять феномен состояния потока, рекомендую читать книги Михая Чиксентмихайи: «Поток. Психология оптимального переживания», «В поисках потока. Психология включенности в повседневность», «Эволюция личности», «Бегущий в потоке». Они правда интересные и совсем не занудные.

Бывало ли у вас состояние потока и знали ли вы что это так называется? Или для вас это новое явление?

Это пост из цикла #фокус_месяца, если вам было интересно - подписывайтесь на тег, чтобы не пропустить новые посты.

#май #поток #психология #самопознание #творчество #вдохновение #чиксентмихайи #личный_рост

Люблю делать такие штуки для себя, но хочу поделиться и с вами! 💖

Делала под стандартный экран 1920*1080 с плотненькими пикселями под ретины, обычно телефоны умеют растягивать так, как надо. Ставлю себе обычно на экран блокировки мотивирующее напоминание.

Фразы подходят под наш фокус месяца, кстати.

#обои #телефон #бесплатно #мотивация #фокус_месяца #май #поток #психология #самопознание #творчество #челлендж #вдохновение

Давно хотела попробовать, а тут все так совпало, что наступил внезапно май. В общем идея такая - каждый месяц я объявляю свою тему, фокус, про который мне хочется и можется рассказать побольше и интересней. Темы абстрактные, но применимые в жизни каждого, буду стараться по возможности завязывать их с творчеством, но как получится - для меня это тоже эксперимент. Темой мая я выбрала - Поток.

Будем разбираться как плыть по течению и отпускать, как настраиваться на нужную волну и не зацикливаться на неважном. Каждую неделю я буду писать в идеале один пост, связанный с фокусом месяца, где будут интересные штуки и наблюдения. Это мой способ поделиться во-первых полезным, а во-вторых тем, что драйвит меня и толкает, чтобы быть лучше. Я люблю и знаю психологию, поэтому ориентируюсь на нее, как на стержень, на который можно нанизать разные моменты. Мои посты ни к чему вас не обязывают, но мне всегда приятно пообщаться с вами и послушать вопросы. Поэтому если в вас что-то откликается - не стесняйтесь поделиться мыслями в комментариях.

Если у вас есть идеи для фокуса - явления или состояния, которое хотелось бы рассмотреть под лупой - я рада вас послушать. Давайте попробуем попутешествовать вместе, возможно мы сможем открыть что-то новенькое и интересное внутри себя 💖

#фокус_месяца #май #поток #психология #самопознание #творчество #челлендж #вдохновение

Решила поделиться, что интересное и необычное прочитала за этот месяц - тут и художка, и нонфикшен, и все подряд. Если вам интересно - скажите и я буду почаще делиться своими книжными бриллиантами!

“Внутренняя опора” Анна Бабич

Давно хотела почитать, отличная психологическая книга! Учит разным не очевидным вещам и тому, как перевести фокус на себя и свой внутренний мир. Я слежу за Анной в соц сетях и мне нравится ее подход, в его основе отличные вещи, подтвержденные доказательной психологией.

Книга учит как поддержать себя и как научиться обращаться к самому себе в разные моменты жизни. Написано все очень доступно и понятно, есть много практических заданий (мне очень понравился Дневник радости), много милых маленьких моментов из жизни автора.

Анна предлагает выстроить внутреннюю опору на себя с помощью распознавания своих эмоций, принятия и ощущения своей ценности, психологического взросления. Книга разделена на три главы: самоподдержка, личные границы и самореализация. В каждой главе есть разбор установок с примерами и алгоритмами формирования внутренней устойчивости.

Если вам надоело чувствовать себя ребенком или не понимать, что с вами происходит - эта книга может приоткрыть вам тропинку к самому себе. Мне очень понравилось ощущение участия и сострадательности, пока читаешь. Как будто понимающий взрослый укутал тебя одеялком, дал чашку чая и объясняет как и что тебе надо сделать.

“Что-то не так с Гэлвинами” Роберт Колкер

С момента как ее перевели на русский, сразу обратила внимание, что мне очень надо. Художественно-научный роман про семью с шизофренией с реальной историей в основе, даже все имена героев такие, как в жизни. Благополучная американская семья Гэлвинов, в которой, казалось, ничто не предвещало беды, внезапно столкнулась с безумием одного сына, затем другого, третьего — пока шестеро сыновей не оказались во власти душевной болезни. Здоровые дети вынуждены были жить бок о бок с больными, что не могло не сказаться на их мироощущении и характере. Родители, благополучная американская пара — Мими и Дон Гэлвин, были психически здоровы. Они старались развивать детей, дать им хорошее образование, привили любовь к искусству и спорту. Тем не менее им пришлось многие годы бессильно наблюдать, как дети все больше погружаются в болезнь, а медицина не может предложить им ничего, кроме препаратов и госпитализации во время обострения.

Параллельно в книге рассказывается о методах лечения шизофрении, разных теориях ее возникновения и о той стигматизации, которой общество подвергает больных. Гэлвинов, как уникальную семью, изучало несколько психиатров-исследователей, собравших за много лет обширный материал для генетических и нейробиологических исследований шизофрении.

Книгу высоко оценили критики за правильные факты клинической картины, а так же за беспристрастный взгляд на серьезную проблему.

Сложный роман, когда видишь как страница за страницей разваливается все, что было нормальной жизнью. Но мне кажется такие темы интересно исследовать и надо поднимать как минимум, чтобы люди были в курсе, как это вообще бывает, а не бежали от стигматизированного заболевания в незнание.

“Жизнь как конструктор” Айше Берсел

Айше - продуктовый дизайнер и написала книгу о том, что я всегда продвигаю в массы - как подходить к каждой задаче и думать именно как дизайнер.

Это значит:
- мыслить позитивно;
- ставить себя на место других и смотреть на мир с их точки зрения;
- видеть общую картину;
- сотрудничать с другими — это даёт новые идеи;
- всегда спрашивать себя «что если…» и серьёзно относиться к ответам.

Процесс, разработанный Айше, включает четыре этапа.

• Деконструкция — делим целое на части.
• Точка зрения — смотрим иначе.
• Реконструкция — соединяем обратно.
• Выражение — придаём форму.

В результате формируется свой, уникальный образ жизни. И это интересная идея, похожая на упрощенное дизайн мышление, внедрять подход из другой области знаний на разные задачи. В книге есть практические упражнения на каждый этап и интересные примеры. Написано все простым не заумным языком, есть некоторые ляпы - например Айше говорит, что начинает любые задачи с рисования, чтобы включить правое полушарие, но ученые уже разложили по полочкам, что это так себе гипотеза, про разделение полушарий. Очень классное яркое оформление с рисунками и дудлами. В целом мне понравилось, почитать стоит из любопытства - вдруг вам зайдет такой подход.

#книги #чтение #подборка #бабич #колке, #берсел #психология #самооценка #роман #шизофрения #дизайн #дизайн_мышление #нонфикшен #почитать #книги_месяца #апрель

Случайно нашла короткий крутой туториал, как делать годноту с новой заставки Иллюстратора. Выглядит очень стильно, возможно кому-то пригодится.

#туториал #видео #иллюстратор #3d #полезное #новичкам #дизайн #леттеринг #типографика

Однажды я столкнулась с тем, что маркеров стало СЛИШКОМ много, а попробовать и понять хотелось и хочется до сих пор все. Что брать и как выбирать? Что значит лаковый маркер? А если маркер пахнет это хорошо или плохо? Чем рисовать на чашке? Пишу этот гайд, чтобы помочь разобраться во всех нюансах досконально. Добавила личного опыта и ссылок на обзоры разных испробованных видов и марок маркеров, чтобы вам было еще проще сориентироваться и выбрать.

Спиртовые маркеры

Самые популярные, благодаря раскрутке в соцсетях - про знаменитые Копики мечтали и мечтают до сих пор все рисующие люди. Внутри этого типа маркеров - спиртовые чернила, которые быстро сохнут и позволяют создавать тонкие переходы и интересные эффекты на специальных поверхностях (например на пластиковой бумаге Yupo). Для комфортного и эффектного рисования лучше использовать бумагу с пропиткой или гладкую бумагу типа Bristol. Маркеры могут быть перезаправляемыми и одноразовыми, так же отдельно у некоторых брендов можно докупать перья. Бывают с разными наконечниками, базовый - пуля-долото, либо кисть-долото.

Есть нюансы - хранить нужно в горизонтальном положении (как и все маркеры, описанные ниже), плотно закрывать колпачки и если вы везете самолетом такие маркеры - они могут течь. Надо просто отложить их на неделю-две, чтобы давление внутри стабилизировалось. Дешевые маркеры могут полосить и быстро сохнуть, либо наоборот интенсивно подтекать. Любыми спиртовыми маркерами не стоит рисовать по карандашному рисунку, чтобы частички грифеля не портили стержень. Для контуров лучше всего использовать водостойкие линеры.

Дешевые китайские аналоги могут иметь резкий запах спирта, более дорогие маркеры обычно не пахнут.

Спиртовые маркеры требуют подбора палитры, если вам интересно как ее подобрать - напишите в комментариях и я расскажу об этом отдельным постом. Если интересно узнать побольше про спиртовые маркеры - тоже помашите ручкой в комментариях.

Внутри таких маркеров жидкая заливка и впитывающий стержень, который проводит чернила до фетрового наконечника.

Среди дорогих марок можно назвать Copic, Touch, Promarkers, Potentate
Более бюджетные, но хорошие по качеству аналоги: Sketchmarkers, Malevich, Mazari, Finecolor, Arrtx

Акварельные маркеры

Обычно заправлены акварельными чернилами, размываются водой и часто имеют настоящую синтетическую кисть с волосками или упругий нейлоновый наконечник. Также могут быть с наконечником пуля, перо и даже небольшое долото. У дешевых марок размытие может быть не гладким и полосить от того, что чернила быстро впитываются в поверхность. Цвета будут не успевать смешиваться до того, как впитаются в бумагу. Я писала про это в обзоре аквамаркеров Сонет.

По моему опыту такими маркерами лучше всего рисовать на целлюлозной гладкой бумаге, так они остаются яркими и хорошо размываются. Можно использовать вместе с акварелью, линерами, карандашами и другими материалами. Отлично подходят для тревел скетчей, если приноровиться с ними работать. Для рисования этими маркерами очень пригодится кисть waterbrush с резервуаром для воды для размытия участков рисунка. Этот вид маркеров нетоксичный и подходит для детского творчества.

Внутри маркеров жидкое содержимое, которое подается непосредственно к фетровому, нейлоновому или синтетическому наконечнику.

Дорогие бренды: Towbow, ZiG, Akashiya SAI, Karin
Более дешевые аналоги: Ecoline, Sakura KOI

Пигментные маркеры

Пигментные маркеры заправляются пигментными чернилами на водной основе. Они яркие, плотные по цвету, не имеют резкого запаха и хорошо ложатся на бумагу и картон. Очень часто их путают с другими видами маркеров, поэтому разобраться непросто.

След маркера не смывается и не выгорает. Бывают со скошенным наконечником, пулей и кистью. Есть вариация по толщине стержня.

Внутри - жидкое содержимое со стержнем, либо только пропитанный чернилами гигроскопичный стержень.

Дорогие бренды: Windsor&Newton, Marvy, Sharpie
Более дешевые аналоги: Edding, Sakura Pigma

Ксилоловые маркеры

Имеют внутри чернила на масляной основе - ксилоле и нетоксичном растворителе. В связи с этим резко и сильно пахнут. Кроме этого некоторые жалуются на раздражение в глазах. Зато ими можно рисовать кроме бумаги на других поверхностях, вроде дерева, камня, ракушек, пластмассы и прочего. У них заливка плотнее по сравнению со спиртовыми маркерами, но выглядит похоже.

Еще особенность чернил, что они сохнут чуть дольше и можно успеть сделать градиентные плавные заливки. Эти маркеры часто используются в архитектурном проектировании и промышленном дизайне.

Внутри жидкое содержимое.

Из брендов известнее всего Chartpack и Sakura

Акриловые маркеры

Набирающий популярность инструмент с жидкими чернилами на акриловой основе. Можно использовать как самостоятельно, так и для проставления акцентов и доработки картин, выполненных другими материалами. Отлично дружит с карандашами, линерами, акриловой гуашью и тушью. Есть перезаправляемые (Molotow) и неперезаплавляемые (Posca) маркеры, много вариаций толщины наконечников, бывают с наконечником пулей, долотом и кистью. Часто наконечники сменные и легко заменяются.

После высыхания чернила не смываются и держатся почти на любой поверхности - ткань, кожа, бумага, картон, холст, пластик, стекло, дерево, резина. Перед росписью убедитесь, что поверхность обезжирена и на ней нет пыли. Как правило с первого раза может не получиться ровный плотный слой, но повторное нанесение отлично выравнивает заливку.

Пока слой влажный, мокрой кистью можно создавать плавные градиентные переходы. После высыхания маркеры образуют плотный слегка блестящий слой, если вам нужна тотально матовая поверхность - присмотритесь к акрил-гуашевым маркерам от Malevich (только учтите, что они стираются и не стоит ими расписывать что-то, что в дальнейшем потребует мытья или влажного протирания)

Внутри жидкое содержимое, которое легко распадается на фракции и металлические/стеклянные шарики для его перемешивания, поэтому маркеры надо встряхивать и перемешивать перед рисованием.

Дорогие бренды: Posca, Molotow, Collide, Karin
Более дешевые аналоги: Arttx, Fat&Skinny, Mobee

Масляные маркеры

Заполнены плотными перманентными чернилами и предназначены для рисования на керамических, бетонных, резиновых, каменных и стеклянных покрытиях, часто используются в строительстве и автосервисе.

Основная марка, которая чаще всего мне попадается - Edding. Такие маркеры отличаются тем, что у них обычно алюминиевый корпус. Нанесённая краска может быть удалена только при помощи специального растворителя.

Внутри также шарики, чтобы эффективно мешать чернила.

Маркеры на нитро основе

Это маркеры с водостойкими чернилами с высоким количеством пигмента, который дает яркие и чёткие линии, хорошо видимые как светлых, так и на тёмных, жирных или грязных поверхностях. Чернила очень устойчивы, несмываемы, не реагируют на температуру и другие погодные явления.

Маркеры на нитро основе можно использовать для росписи, декорирования и маркировки стекла, пластика, металла, дерева, камня, резины и других поверхностей. Могут иметь резкий запах. Как правило тоже с металлическим корпусом с жидким содержимым внутри и шариками для перемешивания.

Бренды: Crown, MunHwa

Меловые маркеры

Содержат внутри жидкий мел и после высыхания могут стираться сухой или влажной губкой. Предназначены для гладких поверхностей - стекла, пластика, керамики, кафеля, металла. Не рекомендуется рисовать на шершавых поверхностях из-за того, что будет очень сложно стереть рисунок полностью, мел просто забьется в поверхность.

Этот вид маркеров безопасен, нетоксичен и подходит для детского творчества. Особенность этих маркеров в том, что слой достаточно долго сохнет, но после высыхания можно рисовать поверх и смешиваться ничего не будет. Важно помнить, что для работы с меловыми маркерами поверхность должна быть сухой.

Внутри жидкое содержимое с шариками для перемешивания.

Дорогие бренды: Molotow, Uni Chalk и Pentel Wet Erase
Более дешевые аналоги: Edding, Flycea, Milan

Лаковые маркеры

Имеют чуть блестящий слой, часто используются в промышленности и на производствах, потому что могут писать даже по загрязненному слою.

Смыть такой маркер можно только специальной жидкостью или ластиком. Надписи не боятся света, влаги, перепадов температур и бытовой химии. Часто можно найти золотые, серебряные и хромовые цвета, которые хорошо подойдут для добавления акцентов.
Бренды: Pilot, Edding 750, 751, 753 и 780

Восковые маркеры

Некоторые выделяют их в отдельный вид и почему то называют маркерами, но на мой взгляд это скорее карандаши с плотным укрывистым восковым стержнем или мелки.

Могут быть водорастворимыми. Представлены в пластиковой, бумажной или деревянной оболочке. Их главное преимущество, что они могут писать на чем угодно, давая при этом фактурный объемный след. Если интересно попробовать что-то подобное - я бы смотрела на карандаши Stabilo Woody, они классные.

Бренд: Art Primo

Что еще может попасться из маркеров и какими они еще бывают:
- для ткани - я пробовала Pebeo, очень понравились
- для татуажа и бодиарта
- пищевые, для рисования на еде
- косметические маркеры для макияжа
Существует даже японский пятицветный фломастер на водной основе для маркировки пчелиных маток (хотя по секрету, многие метят простой знакомой Posca).

Надеюсь пост помог вам разобраться в океане маркеров и выбрать что-то для себя. Задавайте любые вопросы в комментариях - буду рада помочь и прояснить!

🎨💖

#маркеры #маркер #обзор_материалов #гайд #обзор #mazari #mobee #copic, #touch, #sakura, #towbow #zig, #akashiya, #windsorandnewton, #chartpack, #posca, #edding, #malevich, #crown, #munhwa, #karin, #сонет, #sketchmarker, #promarker, #potentate, #stabilo, #milan, #shahrpie, #artprimo, #pilot, #pentel, #fatandskinny #finecolor, #promarker, #arrtx, #marvy, #collide, #crown, #спиртовые_маркеры #акриловые_маркеры, #нитро_маркеры, #ксилоловые_маркеры, #перманентные_маркеры, #восковые_маркеры, #лаковые_маркеры, #масляные_маркеры #выкраска #материалы #скетчинг

Судя по вашей реакции на акриловые маркеры Малевичъ, тема многим может быть интересна, поэтому сегодня покажу вам еще один интересный бренд. Будет очень много фото, маркеров и эмоций. Поехали!

Про бренд Fat&Skinny я узнала абсолютно случайно, маркетплейс услужливо выкинул его в рекомендованных, а я почему то зашла в товар. Посмотрела на низкие ценники наборов, взяла один ни на что не надеясь и офигела. Я часто сравниваю любые акриловые маркеры с Posca, как с эталонным брендом (вот, кстати, обзор и на них), так вот эти маркеры в некоторых моментах ЛУЧШЕ Поски - знаю, сложно в такое поверить, ну вот так, чудеса случаются.

Бренд Fat&Skinny является частью более крупного российского Graffitimarket, который занимается товарами для граффити. Возможно поэтому ни один из иллюстраторов, которых я спрашивала, даже не слышал о таких маркерах. У Fat&Skinny есть две основные линейки - простенькие акриловые маркеры как у меня и более крутые двухсторонние Acrylic Twins.

Почему я взяла более простые? Потому что это был эксперимент и я брала то, что больше похоже на привычные мне маркеры. Твинсы хочу тоже попробовать в будущем.

Сама конструкция маркера просто гениальная, на мой взгляд. Он не течет, потому что капсула с чернилами закрыта специальной ограничивающей прокладкой, смотрите на фото сверху и чернила вытекают только когда вы нажимаете на стержень. Более того внутри маркера есть поролоновое кольцо, которое как бы распределяет жидкий объем чернил и постоянно держит стержень напитанным. Я видела такое только в крутых немецких Kink, поэтому это было очень неожиданно и приятно.

Чернила акриловые, супер плотные. Все картинки в скетчбуке, которые есть в этом посте нарисованы в один слой. Такое не получалось даже с Posca, а тут нормально. В два слоя получается вообще плотнейшее покрытие, чуть поблескивающее на свету. Типичный такой акриловый слой.

Я пользуюсь обычным наконечником пулей, но при желании все легко поменять, просто вынимаешь наконечник и вставляешь другим концом, занимает две секунды времени. Колба тоже прозрачная, как у предыдущих маркеров, содержимое видно и понятно, когда взбалтывать или когда маркер кончается, шарики внутри есть. Люди жалуются, что маркеры заполнены наполовину - это действительно так, но учитывая их кроющую способность для меня это нормально. Производитель, кстати, утверждает, что маркер перезаправляется, но не предлагает к сожалению чернил для перезаправки. Однако при должной сноровке и упорстве, можно найти акриловые чернила для перезаправки от других брендов.

Я покупала наборами и отдельно, цвета в наборах дублируются например из 12 цветов четыре уже были в другом наборе, имейте это ввиду. Обратите внимание на первую фотографию - я докупала синий маркер отдельно, по умолчанию вместо него будет черный! В каждом наборе есть белый и черный цвета, но даже с этим нюансом все равно так стоит гораздо дешевле - один маркер получается в районе 60 рублей, для сравнения при одиночной покупке - стоимость уже 120-130 рублей. В палитре тотальная нехватка синих цветов и просто гора красных и розовых оттенков. Всего у бренда я видела 3 набора по 8 цветов и один 12 цветов. Плюс есть тонкие линеры из той же палитры.

Ниже прикрепляю палитру, в которой отметила кружками цвета, которые у меня есть. В основном наборе цвета не подписаны, приходится включать смекалочку. Производство стоит Китай. Сам производитель в мини буклете предлагает использовать для росписи камней, металла, керамики, дерева, пластика, глины, резины, стекла, холстов и всего, что еще в голову придет. Охотно верю, что все сгодится и маркеры не подведут.

Обобщаем итоги:

Плюсы:

✅ Дешевые, если брать наборами (набор стоит от 500 до 800 рублей)
✅ Очень кроющие по сравнению даже с премиум брендами
✅ Удобная конструкция маркера и двойное перо в комплекте
✅ Очень легко найти на маркетплейсах
✅ Не пахнут, не пачкаются, хорошо пишут

Минусы:

❌ Не знаю ничего насчет светостойкости
❌ Маркер заполнен чернилами ровно наполовину
❌ Палитра очень узкая и слабенькая
❌ Нет вариаций толщины стержней и нет дополнительных заправок
❌ Покрытие будет на свету чуть блестящим, как и обычный акрил

Если вы ничего никогда из акриловых маркеров не пробовали, но хотите начать - будет отличный вариант. Если вы любите, чтобы все было закрашено с первого слоя - присмотритесь к этим маркерам. На мой вкус очень хороший продукт за смешные деньги. И сама буду пользоваться и другим советовать.

PS Меня часто спрашивают, почему я рисую на черной бумаге. В качестве ответа предлагаю посмотреть на выкраски в галерее и сравнить насколько интереснее одни и те же цвета выглядят на темном фоне.
“Вот и думай!”

#маркер #маркеры #акриловые_маркеры #posca #скетчи #скетчбук #fatandskinny #граффити #фэтэндскинни #живопись #acrylic_markers #обзор_материалов #обзор #плюсы_и_минусы #выкраска

Это типичная история про “золушку” - сюжет разыгран как по нотам. Но она так поражает меня бурностью чувств и событий, что я решила рассказать ее и вам.

Аделаида родилась 11 апреля 1749 и была самой младшей из восьми детей в семье торговца. Ее отец продавал ткани и был поставщиком парижской знати. Из всех детей Аделаида - единственная, кто дожил до взрослых лет, а в 19 она лишилась и матери. Вскоре после ее смерти она вышла замуж за соседа Николя Гийара, служившего в церковном казначействе. Брак не сложился, но Аделаида сумела получить законный развод, что во Франции тех времен было равно чуду.

Девушка рано поняла, что хочет быть художницей и в 14 лет уже начала брать уроки живописи у своего соседа Франсуа-Эли Венсана. Здесь история сделает крутой поворот, потому что у художника был сын Франсуа-Андре, который тоже занимался живописью. Аделаида, судя по всему, была в него влюблена, училась вместе с ним и даже брала у него уроки живописи, но Франсуа уехал учиться в престижную школу при Академии живописи и скульптуры. Аделаиде путь был закрыт, потому что девушек в те времена туда не принимали. Она продолжает учиться самостоятельно, в том числе пастельной живописи, но академической подготовки все равно не хватает.

Ей была очень хорошо известна сложившаяся незыблемая иерархия - все начиналось со скромного жанра натюрмортов, далее шла анималистика, затем пейзаж, бытовая живопись, портрет и вершина искусства - историческая живопись. Лишь овладев всеми жанрами художник имел право писать исторические полотна. Кроме того нужны были знания по философии, истории, теологии, литературе. И все это давалось в Академии.

Франсуа не собирался бросать подругу - он активно учился, чтобы впоследствии передать все знания Аделаиде. Это было ее везением и проклятьем, потому что многие считали, что она просто спит с Франсуа и пользуется им для прикрытия своей бездарности. Ведь всем известно - талантливых женщин не бывает.

Защитить ее было некому и она придумала гениальный ход, чтобы защитить себя самостоятельно. Аделаида написала 6 портретов влиятельных членов Академии, чтобы привлечь их внимание и заручиться поддержкой. Это было очень рискованно, но это сработало!

В мае 1783 года Аделаида была принята в Королевскую академию живописи вместе со своей соперницей Элизабет Виже-Лебрен. Только Элизабет приняли по протекции королевы (что записано в протоколе), а Аделаиду, в отместку королеве за то, что она диктует условия - по итогам общего голосования. Очень быстро после этого Академия установила квоту на количество женщин - четыре, как раз столько, сколько было в ее членах на тот момент.

Чувство обиды на академиков осталось и Аделаида Лабиль в том же 1783 году открывает в Париже свою Женскую школу живописи, в которую уже на первый год записались 9 учениц. Свою самую известную картину “Автопортрет с двумя ученицами” она написала как протест и выставила на Парижском салоне. В картине много намеков и деталей - богатое платье Аделаиды свидетельствует например о ее высоком положении, а ткани, небрежно брошенные сбоку - доказательство того, что женщина может быть не только швеей, но и художницей. Очень смело.

Автопортрет с двумя ученицами. 1785

Советую вообще внимательнее присмотреться к ее картинам - там очень много вызовов обществу - чуть более открытая грудь, взгляд прямо на зрителя, слишком роскошные платья, знаки и значки, что женщина - важна, ценна и может быть смелой, богатой и шикарной.

Она и до этого была достаточно популярна, но теперь становится по настоящему известной и пишет портреты всей знаковой аристократии и королевской семьи.

Принцесса Мария Аделаида Французская. 1787

Однако приходит революция. Аделаида вынуждена уничтожить часть своих старых работ и потерять много денег - королевская семья спасается бегством и им не до картин. Вместо портретов аристократов она теперь пишет с революционеров. В 1791 году она жертвует часть своих средств на Национальное собрание Франции, в 1791 устраивает выставку из 13 портретов членов Национального собрания. В своей речи перед Академией она требует равноправия в отношении женщин-художниц. Её предложения в этой области были приняты академиками, однако после поражения Революции отменены.

Робеспьер. 1790

Аделаида в 1795 году получила квартиру художника в Лувре и пенсию в размере 2000 ливров. Она была первой женщиной-художницей, которой разрешили создать студию для себя и своих учеников в Лувре.

А что же с Франсуа-Андре? Эта история закончилась счастливо. Они долгое время жили вместе, он помогал ей со школой, а в 1799 году они официально поженились. Аделаида написала его портрет - нежный, трогательный и лишенный глянца.

Художник Франсуа-Андре Венсан. 1795

#портрет #женщины_в_искусстве #художница #аделаида_лабиль_гийар #франция #революция #академия #история #искусствоведение

Что-то последнее время у этого бренда столько новинок под меня, что я не могу пройти мимо. Про то, что я люблю акриловые маркеры и постоянно пою им длинные оды знают, по-моему, все вокруг, поэтому выбора не было, только пробовать.

Для меня эталон акриловых маркеров конечно Posca, поэтому так или иначе я сравниваю все с ними, но другие бренды тоже пробовала, в общем это не слепое обожание, а рациональный расчет. Критериев идеального маркера у меня немного - легко наносится, имеет удобное перо и кроющий.

Маркеры от Малевичъ пока аналогов на нашем рынке почти не имеют (есть Mobee и всякие китайские, но они все же любительские), стоят очень дешево и их нахваливают в отзывах. Я взяла не всю палитру, а только интересующие меня больше всего цвета и могу сказать, что по мере возможности докуплю еще. На маркетплейсах можно купить один маркер за 97-99 рублей по распродажам, что очень дешево. Однако не все так просто.

Маркеры довольно большие - посмотрите на сравнение 3 брендов, Молотов вообще выглядят как игрушечные. У Малевичъ прозрачная колба с чернилами - всегда видно, когда надо взбалтывать и сколько осталось, это очень круто и удобно, замечательное решение. Кроме того к маркеру прилагается запасное плоское перо, если вы не любите круглые перья типа пуля. Здесь у меня есть вопрос насколько это обосновано, но приятно, что производитель вообще про это подумал. Хотя я бы предпочла просто двухстороннее перо, которое при желании можно вынуть и перевернуть, либо оставить как есть.

Основная особенность этих маркеров, что чернила очень жидкие. И это одновременно плюс и минус. Они отлично вытекают и не нужно постоянно дергать помповый механизм туда сюда, но при этом могут быстро расслаиваться, полосить и самое неприятное вытекать в местах закручивания. Сам маркер очень гладкий и скользкий, рано или поздно начинает раскручиваться от открываний и тут начинается потоп. Чернила хорошо отмываются, но обычно пачкают перед этим примерно все вокруг. Поэтому всегда проверяйте насколько хорошо закручен маркер (закручивать надо влево!) и храните их вертикально.

Насчет укрывистости - я брала специально укрывистые цвета и они хороши на выкрасках даже в один слой. Однако работу мне пришлось красить в два слоя, так выглядело ровнее и лучше. Это нормально, с Posca такая же история, просто стоит иметь это ввиду и дополнительно тщательно взбалтывать маркер перед покраской - так слой будет плотнее и однороднее.

Обратите внимание на то, какой маркер грязный - этот к сожалению начал подтекать и даже после мытья, вытирания и всего остального все равно остался замарашкой.

Мне очень понравилось круглое перо, которое стоит по умолчанию, оно достаточно тонкое и позволяет одновременно закрашивать большие области, удобно дергается и хорошо вынимается для смены, я попробовала. Со временем ворсится и разбалтывается, но век перьев вообще не долог, а производитель предлагает, если что, отдельно докупить сменные - удобно! Колпачки плотно закрываются, большая линейка цветов. Мне понравился серебристый металлик, выглядит иногда как зеркальный хром, шикарно. Золотой отдает в зелень, я люблю с теплым подтоном, но этот тоже выглядит неплохо. Ультрамарин и коричневый - любовь навек!

Красить можно почти по любой поверхности, бумага, картон, кожзам, пластик, стекло - это из того, что я попробовала. С гладких поверхностей хорошо смывается/стирается, на ткани тоже не держится (возможно стоит пройтись утюгом, я не попробовала).

Отвечая на вопрос в названии поста могу сказать, что полностью Posca маркеры не заменят, но отлично дополнят для маленьких скетчей ассортимент цветов. Точно не подойдут для росписи предметов, типа одежды, кроссовок и прочего. Только бумага, картон и всякое такое, что не нужно протирать и трогать руками постоянно. Нужно больше тестить и ставить эксперименты - продукт слишком новый.

По традиции плюсы и минусы.

Плюсы

✅ легко найти и дешево купить, по сравнению с ценами на Posca я рыдала от счастья
✅ удобный прозрачный корпус и сменное перо в комплекте
✅ интересные цвета в палитре, сама палитра довольно широкая (21 цвет)
✅ хорошая укрывистость и удобное перо
✅ сменные перья отдельным комплектом
✅ хорошо отмываются, имеют маркировку светостойкости и укрывистости как проф материалы

Минусы

❌ текут! Будьте бдительны, всегда проверяйте закрутку и храните вертикально
❌ надо очень тщательно взбалтывать при рисовании - иначе будут полосы либо надо второй слой
❌ светостойкость надо проверять отдельно
❌ колпачок маленький, тугой и скользкий, открывать не очень удобно
❌ одноразовые, нет чернил на замену и пустых маркеров (пока)
❌ заявлены как акрил-гуашевые, не понимаю что это значит и какие могут от этого вылезти минусы, как минимум не годятся для росписи вещей

По итогу могу сказать - хочу попробовать всю палитру. Мне понравилось, как маркеры ведут себя на черной бумаге, как хорошо комбинируются с теми брендами, что уже у меня есть. Понравилась укрывистость, яркость и интересные цвета. Однозначно пользоваться буду!

#маркер #маркеры #акриловые_маркеры #posca #скетчи #скетчбук #малевичъ #малевич #malevich #живопись #acrylic_markers #matisso #обзор_материалов #обзор #плюсы_и_минусы #выкраска

Рисовать на заказ я начала очень давно, в момент, когда почти не было Биханса, не было Пинтереста и в моде были белые человечки без лица. Помните этих стоковых ребят с лампочками? Сейчас область иллюстрации с одной стороны расширилась и приобрела больше возможностей, чем раньше, а с другой стороны одновременно испытывает кризис. И мне захотелось перечислить основные инсайты, которые возможно кому-то помогут избежать ошибок и выстроить более успешный карьерный путь.

1. Стоки - это болото

Звучит, как крик души, но это правда. Если вы надеетесь “наработать портфолио” на стоках - скорее всего ничего не выйдет. Это специфический вид деятельности, который требует полного внимания и игры по правилам площадок, если вы хотите получить хоть что-то - а вы захотите, так эта балалайка устроена. Если просто нравится идея “закину и пусть приносит копеечку”, “буду рисовать, что мне нравится, а не работать на дядю”, это будут именно копеечки, которые не окупят даже времени, которое вы потратите на атрибутирование, да и качество иллюстраций будет так себе. Плюс стоки сильно давят на страх упустить тренды/деньги/праздники, поэтому не советую. Сама я сидела долго, заходила в более удачные времена и даже считаю, что вышла в плюс, но потраченное время не вернуть и я сильно об этом жалею. Вы толком ничему не научитесь, ну может слегка подкачаете технические скиллы, но лучше это делать в других местах и состояниях.

2. Академическая база не сильно важна, если это не база стиля

Благо еще сейчас в моде именно стилизация. Знаю, у многих на этом пункте разрыв сердца или еще чего похлеще, но ребят, давайте будем честны - академические построения и штриховка круто, дают “базу”, но в текущем тренде рисования не сказать, что супер сильно нужные вещи, на которые надо налегать со всех сил, чтобы получить привилегии художника. Прелесть в том, что если вы сейчас чувствуете нехватку кубов в своей жизни, вы можете просто этому научиться уже будучи иллюстратором и делая параллельно реальные заказы. Рисование это навык, а не дар божий. Конечно все зависит от того как и что вы рисуете, но правда жизни такова, что необязательно упарываться среди крынок по пять лет, чтобы получить разрешение рисовать на заказ. Однако это не отменяет того, что учиться, пусть даже не академическому рисунку, все равно придется постоянно, потому что чуть ли не каждый день появляются новые материалы, девайсы, стили, тренды и так далее. Ну и конечно же это утверждение не равно легализации отсутствия вообще любых скиллов и знаний.

3. Порядок прежде всего

Если у вас нет шаблона договора, представления о последовательности действий в работе, привычки брать предоплату, нет организации слоев и файлов, нужных палитр и мокапов - ваша работа будет похожа на метания под палящим солнцем и высосет из вас все соки. Все эти мелкие вещи помогают строить репутацию, экономят нервы и время, приучают заказчиков к определенному стилю работы и полезны со всех сторон. Рано или поздно вы все равно к этому придете, так почему не подумать об этом заранее?

4. Здоровая самооценка и крепкие нервы

Залог успешной работы и роста в карьере, вот правда. Вы никогда ничего не достигните, если будете делать работу за копейки, потому что вам стыдно отказаться. Вам постоянно нечего будет показать и не о чем рассказать. Главный ваш навык и инвестиция в свое отличное будущее - умение говорить “нет” и хороший психотерапевт. Поэтому не спешите, получите все нужные навыки, соберите портфолио и выходите на рынок уже нормальным специалистом, которому есть что предложить по хорошей цене.

5. Портфолио супер важно

И вообще пора привыкать, что рисовать вы будете 20% времени, а 80% будете продвигать, показывать и продавать что уже сделали. Портфолио сейчас - это комплексный продукт, глядя на который, люди должны хотеть купить услуги именно у вас. Да, этому надо учиться и это сложно, но такой подход себя окупает. Я прихожу ко мнению, что сейчас разрозненные статичные картинки мало кому нужны. Если вы можете вкусно показать процесс, рассказать об идее в работе, умеете вежливо общаться и отвечать на любые вопросы в рабочих переписках - вы всегда будете востребованы на самом переполненном рынке. Причем, для всего этого даже не обязательно иметь все ленточки Биханса.

Вот такой конспект у меня получился, делитесь своими идеями в комментариях - может я что-то упустила?

#авторам #иллюстрация #фриланс #работа_на_заказ #новичкам #инсайты