Решила рассказать про интуитивное письмо или фрирайтинг как про рабочий способ, которым можно поизучать свои проблемы, отпустить зажимы и накопать новые интересные идеи. Кстати практиковала и практикую сейчас сама, поэтому от себя тоже есть что добавить.

Интуитивное письмо используют многие писатели и сценаристы, а настоящего пика и признания в обществе оно достигло после книг Джулии Кэмерон - наверняка вы слышали про ее «утренние страницы» (если нет, то почитайте «Путь художника»). Так же много интересных идей есть у Марка Леви.

В чем вообще может помочь фрирайтинг? Мы же тут не ради развлечения собрались, а пользы хотим!
- Первоначальное назначение состоит в усовершенствовании писательских навыков, создании основы будущего произведения и написания качественных статей и книг.
- Фрирайтинг помогает в поиске свежих идей для сюжетов и сценариев.
- Техника служит средством преодоления апатии и творческих блоков, выхода из творческого тупика или творческого кризиса.
- Фрирайтинг используется как один из методов психотерапии, помогающих разгрузить и очистить сознание, справиться с проблемными жизненными ситуациями и стрессом.
- Это письмо-медитация, которая помогает овладеть собой, снизить умственное напряжение. чувствовать себя спокойнее и легче.
- Метод может использоваться как способ самопознания и саморазвития. С его помощью можно установить контакт с внутренним миром, разобраться в себе, в своих истинных мыслях и чувствах.
- Фрирайтинг используется для активизации творчества и, развития креативности, творческих способностей, пробуждения интуиции и воображения и тренировки творческого мышления.

Так что если вы еще не пробовали, то возможно самое время 👌

Прежде чем перейдем к техникам, Марк Леви предлагает запомнить несколько правил для повышения эффективности:

1. Не прилагайте сверхусилий: вместо того чтобы подходить к письменному столу со стиснутыми зубами, требуя от себя немедленных виртуозных решений, расслабьтесь и попробуйте постараться на 90%.
2. Пишите быстро и непрерывно: когда вы пишете непрерывно, вы тем самым оттесняете помешанную на редактировании сторону своего разума на второй план, чтобы генерирующая идеи сторона могла беспрепятственно выдавать слова.
3. Работайте в жестких временных рамках: это хорошо мотивирует. Писательство в течение коротких, ограниченных промежутков времени (обычно от десяти до двадцати минут) заставляет разум сосредоточиться
4. Пишите так, как вы думаете: фрирайтинг — это не писательство в чистом виде; это способ отслеживания своего мыслительного процесса. Пишите для себя.
5. Развивайте мысль: развивая мысль, вы допускаете, что некое утверждение верно, и делаете ряд логических шагов, отталкиваясь от него. Иногда это приводит к удивительным выводам.
6. Переориентируйте своё внимание: задавайте себе простые вопросы в письменной форме, это помогает переориентировать разум на неисследованные элементы ситуации.

Brain-dumping

Самый распространенный вариант практики – это слив на бумагу всего, что в данный момент есть в голове. По-английски такое письмо обозначается как «brain-dumping». Содержимое сознания «сбрасывается» на бумагу или на экран (да, печатать тоже можно!), в результате в голове остается чистое и пустое пространство, позволяющее сконцентрироваться на том, что важно именно сейчас и не пережевывать постоянно одно и тоже по кругу. А читая впоследствии свои переживания и мысли, мы можем получить от текста больше, чем изначально в него вкладывали и найти интересные идеи.

Если ваша цель – освободить ум от беспокойств и сконцентрироваться на чем-то важном, писать 3 страницы подряд, как советует так же Кэмерон не обязательно. Достаточно «сливать» из головы то, что в ней вертится, в течение 5-6 минут.

Техника простая:
- Войдите в состояние потока, освободите свое подсознание. Уловите напор переживаний и мыслей.
- Выставьте таймер на 1, 5, 10 или 20 минут. Начинайте писать: о чем угодно, обо всем, что придет в голову. Не останавливайтесь пока не истечет время. Если сказать нечего, пишите лалала и блаблабла - я не шучу!
- По завершении перечитайте написанное. Выделите новые идеи и неожиданные открытия, новые взгляды и возможности, а также удачные обороты и стилевые находки.

Не беспокойтесь, если не получилось с первого раза найти что-то интересное, продолжайте практику и со временем будет открываться все больше и больше идей.

Focused freewriting

Целенаправленный фрирайтинг – представляет собой вид свободного письма по заранее выбранной теме или проблеме.

1. Выберите тему, которую необходимо прояснить или проблему, требующую решения.
2. Задайте время и записывайте все, что приходит в голову, не обращая внимания на внутреннюю логику текста и стилистику. Может быть полная каша, ничего страшного.
3. Не отвлекайтесь. Ничего не зачёркивайте и не исправляйте. Оставайтесь в потоке. Пишите пока не кончится время. Ставьте прочерки там, где не можете подобрать слов, важно не прерывать письмо.
4. Закончив работу, отложите текст и сделайте длинный перерыв в несколько часов.
5. После перерыва прочтите написанное вслух. С созданным текстом необходимо работать, исходя из поставленных задач.
6. Отметьте живые и удачные фрагменты, обороты, которые можно использовать в дальнейшей работе.
7. Запишите новые идеи, подумайте, как их можно использовать при решении проблем и задач, над которыми вы сейчас работаете. По своему опыту могу сказать, что возможно сначала вы будете буксовать и писать одно и тоже - “это норма”. Когда мозг немного расслабится и поймет что вы хотите, на бумагу вывалится столько всего, что вас удивит как такой поток вообще может существовать.

Списки 100

Есть еще одна чудесная практика свободного письма, которую я лично обожаю - списки 100.
Кэтлин Адамс, автор этой техники, как директор Института терапии письменным словом использовала свободное письмо в качестве терапии. При этом она заметила, что наиболее ощутимый, непосредственный и полезный результат дают максимально структурированные, конкретные, практические упражнения. Структурированность достигается за счет ограничения пространства и времени (20-25 минут) письма, наводящих вопросов, самого нумерованного списка от 1 до 100 и определенных тем списков.

Так Кэтлин Адамс предлагает использовать такие темы как: сто вещей, которым я благодарна, сто способов воспитания себя, сто полученных мной уроков и тому подобное.

Тридцать первых записей могут включать повторы, но в третьей части находится нечто удивительное, неожиданное и потрясающее. Списки помогают прояснять мысли, выявлять паттерны, находить творческие решения, осознавать свое знание, выходить за пределы очевидного, быстро генерировать много материала. Попробуйте покопаться в себе с помощью списков и вы 100% обнаружите что-то интересненькое (для начала можете придумать себе 100 желаний - это задачка со звездочкой).

А вы пишете утренние страницы? Помогает ли вам фрирайтинг или вы только хотите попробовать?

Это пост из цикла #фокус_месяца, если вам было интересно - подписывайтесь на тег, чтобы не пропустить новые посты.

#май #поток #психология #самопознание #творчество #вдохновение #фрирайтинг #личный_рост #список100 #техника #писательство

Кто не мечтал, глядя на цены Daniel Smith и Schmincke наваять себе в домашних условиях килограмм краски нужного цвета! Для всех желающих поэкспериментировать я нашла рецепт, которым с радостью и делюсь. Итак для работы вам понадобится:

• Стеклянная палитра или просто кусок стекла
• Мастихин
• Курант
• Стеклянные емкости для смешивания связующего
• Натуральные пигменты (я даже нашла где купить)
• Гуммиарабик
• Мед
• Глицерин
• Гвоздичное масло
• Кюветы для готовой акварели
• Бумага, кисть и вода для пробы образцов
• Куча времени для растирания пигмента

Пробежимся по ингредиентам:
Гуммиарабик - смола акациевого дерева, действует как клей, связывающий пигмент. Некоторые художники берут кусочки гуммиарабика и растворяют самостоятельно в дистиллированной воде, но чтобы не возиться, есть раствор гуммиарабика, уже готовый к использованию.

Мед - входит в состав многих видов акварели, это увлажнитель, который помогает краске удерживать влагу и повторно смачиваться после высыхания. Мед также является естественным консервантом и пластификатором, а это означает, что он увеличивает гибкость гуммиарабика (хрупкое связующее вещество от природы) и предотвращает растрескивание в кювете после сушки. Жидкий мед лучше, чем более твердый.

Глицерин - является увлажнителем и пластификатором, который можно купить в аптеке (он является распространенным ингредиентом средств по уходу за кожей). Можно использовать и мед, и глицерин одновременно, потому что слишком много меда делает акварель очень липким и глицерин помогает этого избежать.

Гвоздичное масло - натуральное антибактериальное и противогрибковое средство, обычно продается как эфирное масло гвоздики, является отличным консервантом, предотвращающим появление плесени на краске.

Сухой пигмент - расчеты примерно такие - 10 г достаточно, чтобы сделать около 1-2 полных кювет акварели (в зависимости от пигмента), так что это идеальный размер, если вы пробуете новый цвет или вообще пробуете себя в изготовлении акварели. Некоторые пигменты, например пигменты кадмия и кобальта, токсичны и, как известно, опасны при вдыхании или проглатывании. Другие пигменты, такие как природные пигменты земли, считаются менее токсичными, но независимо от того, какой пигмент вы используете, избегайте вдыхания пыли, надев маску на рот и нос. Для защиты рук следует надевать латексные перчатки, так как пигмент может легко попасть под ногти. Не ешьте и не пейте рядом с сухими пигментами и храните их в недоступном для детей и домашних животных месте.

Курант - тяжелая стеклянная штука с ручкой, нужная для перетирания пигмента, продается в худмагазинах. Выглядит вот так.

Матчасть изучили, переходим к процессу.

60 мл раствора гуммиарабика, одну чайную ложку глицерина, одну чайную ложку меда и одну каплю гвоздичного масла смешиваем в стеклянной емкости до однородности. Столовую ложку пигмента насыпаем на стеклянную поверхность горкой, мастихином делаем в ней углубление и капаем 5 мл связующего, которое сделали раньше. Аккуратно перемешиваем - пигмент будет пытаться разлететься, осторожно, постепенно добавляем еще связующее, перемешивая смесь мастихином и добиваемся состояния пасты. Некоторые пигменты требуют больше связующего, некоторые меньше - проверяется все опытным путем. Берем курант и начинаем круговыми движениями растирать смесь, добавляя связующее, если пигмент слишком густой и плотный. Сам курант достаточно увесистый и нажимать на него не нужно, если только ваш пигмент не особенно крупный и плотный, его веса достаточно, чтобы перетереть порошок. Указанного количества ингредиентов хватит на полную кювету акварели.

Как долго растирать, зависит от пигмента. Некоторые пигменты, такие как земли, имеют более крупные частицы пигмента и требуют больше времени для тонкого измельчения, чем пигменты с более мелкими частицами. Тестируйте в процессе краску на бумаге. Есть несколько вещей, на которые следует обратить внимание при тестировании акварели ручной работы.

Если высохшая краска покрыта пыльной пленкой и размазывается, когда вы проводите по ней пальцем, это говорит о том, что в ней недостаточно связующего вещества, поэтому требуется немного больше связующей смеси и дольше растирать. Если краска очень блестит или трескается, когда вы сгибаете бумагу, в смеси слишком много гуммиарабика и нужно добавить больше пигмента.

Пробы — самый надежный способ узнать, когда нужно прекратить перемешивать. Консистенция не является хорошим показателем, так как некоторые пигменты дают более жидкую краску, а другие — более густую. Вы можете оставить пигмент более крупным, тогда краска будет гранулировать, но не все цвета способны на это, нужно пробовать. Обычно в среднем уходит около 30 минут на один цвет. После готовности краску собирают мастихином и переливают в кювету.

Если нужны объемы побольше - можно заморочиться и поискать пустые тубы, бывает, что они продаются в художественных магазинах.

Некоторые делают стеклянную плиту шершавой, для лучшего растирания и более тонкого помола - можно такое сделать пескоструйной машиной, если у вас есть к ней доступ или потереть стекло пастой карборунда, смешанного с водой.

Вот, в общем то, и все премудрости. Кроме акварели таким же образом можно делать масляные краски, но к сожалению я не нашла пока хорошего рецепта. Поделитесь своим опытом, возможно вы уже пробовали что-то подобное и у вас даже есть курант дома?

#акварель #рецепт #ручная_работа #diy #сделай_сам #гуммиарабик #пигменты

Сегодня расскажу вам историю, похлеще турецких сериалов - здесь и искусство, и любовь, и дружба, и пейзажи, и много чего еще.

Исаак Левитан. Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой (1888, музей-квартира И. И. Бродского).

Софья Петровна Кувшинникова родилась в Москве в 1847 году в семье крупного чиновника П. Н. Сафонова, ценившего литературу и искусство. С детства занималась музыкой и живописью, участвовала в любительских спектаклях, называла себя «жрицей душевного, умственного и художественного».

Вышла замуж за полицейского врача Дмитрия Павловича Кувшинникова, который был намного старше её. Их квартира была в Доме Остермана, под самой каланчой пожарной части, врачом которой он был. Художник Перов изобразил его на картине «Охотники на привале» - крайний мужчина слева как раз Дмитрий Павлович.

Брат Чехова Михаил вспоминал о ней:

Жил в то время полицейский врач Дмитрий Павлович Кувшинников. Он был женат на Софье Петровне. Дмитрий Павлович с утра до вечера исполнял свои служебные обязанности, а Софья Петровна в его отсутствие занималась живописью. Это была не особенно красивая, но интересная по своим дарованиям женщина. Она прекрасно одевалась, умея из кусочков сшить себе изящный туалет, и обладала счастливым даром придать красоту и уют даже самому унылому жилищу, похожему на сарай. Всё у них в квартире казалось роскошным и изящным, а между тем вместо турецких диванов были поставлены ящики из-под мыла и на них положены матрацы под коврами. На окнах вместо занавесок были развешаны простые рыбацкие сети.

«Софья Петровна была чудесно сложена. С фигурой Афродиты, темноглазая, смуглая мулатка, она привлекала общее внимание неповторимой своей оригинальностью. Цветы, написанные Кувшинниковой, покупал Третьяков, её игрой на фортепьяно заслушивались общепризнанные московские пианисты-виртуозы. Софья Петровна любила охоту не меньше, чем искусство, и, подолгу пропадая в подмосковных лесах, одна, одетая по-мужски, возвращалась с полным ягдташем. Софья Петровна говорила, повелевая, словно имела над своими собеседниками такую же неограниченную власть, как над мужем, избалованная его терпением, молчаливостью, большим сердцем и глубокой затаённой нежностью. Кувшинникова была горда и смела, презирая всякие сплетни о себе. (…) Софья Петровна была очень даровита. Из кусков и лоскутков дешёвой материи она шила себе прекрасные костюмы. Она умела придать красоту любому жилью, самому захудалому и унылому, простой сарай преображая в кокетливый будуар. Четыре небольшие комнаты своей квартиры с необыкновенно высокими, как в нежилом помещении, потолками, Софья Петровна убрала по своему вкусу. Искусной женщине недоставало средств, но она не унывала и так ловко изворачивалась с самыми скромными деньгами, что украшенное ею гнездо Кувшинниковых казалось роскошно меблированным»

А уж чего стоил домашний питомец Софьи - на чердаке она держала живого журавля. Яркая женщина привлекала внимание всей московской элиты.

Пока муж был на работе, Софья Петровна организовывала приемы для многих известных творческих людей того времени - их дом частенько посещали А. П. Чехов и его брат Михаил, М. Н. Ермолова, А. П. Ленский, А. И. Южин и другие актеры, а уж художников перебывало множество. В августе 1886-го братья Чеховы привели сюда Левитана, с которым сразу подружились приветливые хозяева.

И. Левитан - Автопортрет, 1880

Исааку Ильичу, обожавшему музыку, особенно полюбились часы, когда Кувшинникова играла на фортепиано; иногда он писал картины при таком музыкальном сопровождении. А она… Несмотря на разницу в возрасте и положении (Левитану в то время было двадцать восемь, а ей на десять лет больше), Софья Петровна открыто бросала вызов всему обществу, связывая себя с художником. В обществе же очень быстро “стали поговаривать, о чем следовало молчать”. Ходили даже слухи, что в самом начале отношений Софья родила от Левитана дочь, отдав ее на усыновление сразу же после родов.

Отношения Софьи Петровны с Левитаном наверняка были сложными, да просто и не могли стать иными. Влюбчивый, красивый, нервозный художник мало кого оставлял равнодушным.

«Женщины находили его прекрасным, он знал это и сильно перед ними кокетничал, – подтверждает М. П. Чехов. – Левитан был неотразим для женщин, и сам он был влюбчив необыкновенно. Его увлечения протекали бурно, у всех на виду, с разными глупостями, до выстрелов включительно. С первого же взгляда на заинтересовавшую его женщину он бросал все и мчался за ней в погоню, хотя бы она вовсе уезжала из Москвы. Ему ничего не стоило встать перед дамой на колени, где бы он ее ни встретил, будь то в аллее парка или в доме на людях. Благодаря одному из его ухаживаний он был вызван на дуэль на симфоническом собрании, прямо на концерте, и тут же в антракте с волнением просил меня быть его секундантом. Один из таких же его романов чуть не поссорил его с моим братом Антоном навсегда».

Но Софья не просто была влюблена, она нашла прежде всего в Левитане талантливого учителя, который мог дать ей нужные знания.

«С самого детства меня тянуло к картинам, особенно к пейзажу… Я в продолжение всего детства проводила в имении более половины года. На зиму меня возили в Петербург, но все мои мечты и стремления всегда были направлены на наш красивый уголок, где приходилось быть в постоянном общении с природой и ее красотами. Там было мое царство - среди полей, лесов, цветов, снега… Отец был страстным охотником, и мне доставляло величайшее наслаждение сопровождать его на всякого рода охоты. А время шло… Мать готовила из меня «светскую барышню», и все внимание было обращено на музыку, языки и проч. К живописи она меня ревновала, считая ее неотъемлемою собственностью старшего брата… Выйдя замуж, я продолжала ходить на охоту с мужем, и вот тогда-то все чаще и чаще я стала задавать себе вопросы: «Почему это я не умею передать в красках все, что вижу, запечатлеть себе на память всю эту красоту?» И вот однажды мне пришлось как-то, скуки ради, пойти с братом и его приятелем на этюд; они уговорили меня попробовать набросать уголок речки, набросок показался им талантливым. А вскоре встреча и знакомство с Исааком Левитаном решили всё остальное. Левитану приглянулись мои первые наброски, и он предложил мне своё руководство». - пишет сама Кувшинникова в автобиографии.

«Пейзаж с церковью» работы С. П. Кувшинниковой. 1893

С этого момента их отношения становятся все более и более тесными - Кувшинникова каждое лето на три месяца уезжает на пленеры с Левитаном.

Уже во время первого лета работы в Плесе С. П. Кувшинникова написала этюд, который затем купил для своей галереи Павел Михайлович Третьяков – «В Петропавловской церкви города Плеса, на Волге», 1888. Это было большим успехом и общественным признанием непрофессиональной художницы, «талантливой дилетантки», как она сама о себе говорила.

«Восемь лет мне пришлось быть ученицей, товарищем по охоте и другом Левитана, - писала С. П. Кувшинникова. – Мои работы ежегодно появлялись на Периодических выставках Общества любителей художеств в Москве. Это же Общество избрало меня в члены-художники, приняв взнос моей картиной «Монастырские ворота». Четыре раза я участвовала на петербургских выставках Академии художеств».

Муж ее несомненно подозревал всякое, но в силу характера молчал и не ставил ей препятствий. Антон Павлович Чехов, наблюдая все со стороны не выдерживает и пишет свою “Попрыгунью” с явными прототипами главных героев - вход ему после этого в дом Кувшинниковых закрыт. Писатель использовал в речи своей героини любимые выражения Софьи Петровны, почти дословно привел выдержки из ее писем, адресованных ему, поэтому близким людям было все очевидно.

Появление рассказа в печати вызвало настоящий скандал в обществе. Многие обвинили Чехова в клевете и недобросовестности. Обиженный Левитан потребовал от писателя объяснений и хотел было вызвать его на дуэль, но к счастью она не состоялась.

К сожалению, кроме Софьи, и другие женщины были рады оказать поддержку Левитану. Она с грустью это понимала и в 1892 году подарила ему фотографию с подписью «Дорогому И. Левитану на память последнего счастливого лета (1892) в Городке. С. Кувшинникова».

Окончательный разлад наступил в июле 1894 года в имении Ушаковых в Тверской губернии. На Левитана положила глаз хорошенькая светская львица Анна Николаевна Турчанинова. По иронии судьбы на момент ее встречи с Левитаном ей было столько же лет, сколько Софье Петровне в момент их первого знакомства.

«…Софья Петровна ходила с пылающим лицом, и кончилось все это полной победой петербургской дамы и разрывом между Левитаном и Софьей Петровной…» - Т. Л. Щепкина-Куперник

Расстроенная Кувшинникова вернулась в Москву, а Левитан переселился в имение Турчаниновых. У впадения в озеро ручья, который разделял земли усадьбы Турчаниновых, специально для Левитана был построен двухэтажный дом под мастерскую, так как в усадьбе не было больших комнат для работы. Больше Кувшинникова и Левитан никогда не виделись.

Софья ненамного пережила своего друга - летом 1907 года, она ухаживала за каким-то одиноким, брошенным заразным больным тифом. Заразившись, Софья Петровна умерла через несколько дней. Могила ее на сегодняшний день утеряна.

Меня покорила яркость и драма этой жизни. Роскошная талантливая женщина оказалась отнюдь не “попрыгуньей”. Софья Петровна реализовалась и как художница, и как светская львица. Возможно благодаря ее теплу и поддержке, Исаак Левитан написал величайшие свои работы и навсегда остался в истории искусств. Это глубокая, трогательная, трагичная, по-настоящему интересная история - все как я люблю.

#портрет #женщины_в_искусстве #художница #софья_кувшинникова #левитан #передвижники #пленэр #любовь #история #искусствоведение

Доставайте свои красочки и карандашики, давайте делиться красивым! Я сейчас мало рисую акварелью, поэтому в любимых красках гуашь и акрил (в маркерах). А у вас что?

#флешмоб #покажи_краски #рисование #пятница #оффтопик #краски #акриловые_маркеры #художник

Вспомните момент, когда занят чем-то интересным и не замечаешь, как бежит время. Поднимаешь с удивлением голову, а за окном утро/вечер. Или когда придумываешь что-то и в один момент идеи начинают литься рекой, только успевай записывать. Как будто попадаешь в радугу и становится так легко и приятно, словно плывешь по течению. Это и есть состояние потока.

Когда я занимаюсь чем-то, что мне по-настоящему нравится, то чувствую, что нахожусь в зоне комфорта. Я чувствую поток и кайфую от этого - Уилл Смит

Поток - это состояние полного погружения в задачу, при котором все остальное перестает иметь значение, даже время. Как описал художник Пауль Клее: «все вокруг меня исчезает, и картины рождаются будто из пустоты». Венгерско-американский психолог Михай Чиксентмихайи ввел понятие потока и описал его основные характеристики, такие как полное сосредоточение на задаче, ясное видение целей и мгновенную обратную связь. В этом состоянии ощущение времени может изменяться, но само состояние вызывает внутреннее удовлетворение и не требует чрезмерных усилий. Может показаться, что поток относится только к творческим задачам - но хорошая новость, на самом деле это не так, люди абсолютно любых профессий и занятий могут перейти в это состояние и использовать его для своего роста, например для более эффективной учебы.

Сам Чиксентмихайи рассказывает, что его всегда удивляло почему и зачем люди занимаются например игрой на скрипке, заранее зная, что это занятие не принесет им денег? Благодаря своим исследованиям он как раз и обнаружил то состояние потока, о котором мы сейчас говорим. Исследования показывают, что поток усиливает выработку дофамина, который, как известно, повышает мотивацию и вызывает ощущение удовольствия. Как отмечает международная группа исследователей, люди, находящиеся в состоянии потока, чувствуют себя более счастливыми.

Когда я совершенно погружен в работу, я чувствую свою силу, знаю, что могу преодолеть любые трудности - Винсент ван Гог

Так как попасть в поток? Есть несколько простых способов. Сконцентрироваться на задаче
Для достижения потокового переживания требуется сохранять высокую концентрацию и полностью погрузиться в текущую деятельность, не отвлекаясь на другие вещи. Это может быть сложно для людей, у которых проблемы с концентрацией, поскольку они могут терять внимание и не удерживать фокус внимания. Однако, как отмечает Чиксентмихайи, внимательность можно тренировать и даже если вначале ее уровень невысок, то в процессе погружения в задачу, уровень внимания может улучшиться и достичь состояния потока. Мне помогает отключать все оповещения везде и выкладывать перед собой все нужные материалы для работы.

Заниматься аутотелической деятельностью
«Потоковое переживание», по мнению Чиксентмихайи, возникает только в результате аутотелической деятельности - такой, которая совершается ради самой деятельности. Художник рисует, потому что не может не рисовать, певец поет, потому что не может не петь, женщина выращивает цветы, потому что ей нравится и хочется это делать, потому что это красиво и приносит ей радость. Я пишу этот пост, потому что мне нравится делиться с вами интересным 💖

Контролировать происходящее
Пока вы вкладываетесь в то, что делаете, вы остаетесь в потоке. Это не просто получение удовольствия, а полноценная деятельность. Опять же из своего опыта - мне помогает сконцентрироваться специальный плейлист для работы, я слушаю его только тогда, когда надо сфокусироваться.

Структурировать деятельность
Когда мы занимаемся структурированной деятельностью, в которой есть правила, то можем погрузиться в потоковое переживание. Важно, чтобы вокруг нас не было хаоса. Мы не попадаем в поток случайно - мы действуем по определенным правилам, которые задает деятельность и окружение. Чтобы попасть в поток, сознание должно оставаться ясным и структурированным, не должно быть наркотиков или алкоголя, чтобы не нарушать внутреннюю логику реальности, в которой мы находимся.

Предположим вам все нравится и вы тоже хотите в поток (состояние то крутое!) - для начала найдите то занятие, которое вас действительно увлекает. Затем нужно упражняться в концентрации, ставить маленькие цели и практиковаться, отдаваясь любимому делу день за днем. Такие занятия, где есть четкие правила и удовольствие от процесса, помогают победить нашу суетность и отвлекающие мысли, и сосредоточиться на действиях, которые приводят к потоку. Независимо от того, занимаетесь ли вы уходом за растениями или управляете корпорацией, вы можете достичь потока, если сознательно направите свой ум на то, что вас увлекает.

Чтобы лучше понять феномен состояния потока, рекомендую читать книги Михая Чиксентмихайи: «Поток. Психология оптимального переживания», «В поисках потока. Психология включенности в повседневность», «Эволюция личности», «Бегущий в потоке». Они правда интересные и совсем не занудные.

Бывало ли у вас состояние потока и знали ли вы что это так называется? Или для вас это новое явление?

Это пост из цикла #фокус_месяца, если вам было интересно - подписывайтесь на тег, чтобы не пропустить новые посты.

#май #поток #психология #самопознание #творчество #вдохновение #чиксентмихайи #личный_рост

Люблю делать такие штуки для себя, но хочу поделиться и с вами! 💖

Делала под стандартный экран 1920*1080 с плотненькими пикселями под ретины, обычно телефоны умеют растягивать так, как надо. Ставлю себе обычно на экран блокировки мотивирующее напоминание.

Фразы подходят под наш фокус месяца, кстати.

#обои #телефон #бесплатно #мотивация #фокус_месяца #май #поток #психология #самопознание #творчество #челлендж #вдохновение

Давно хотела попробовать, а тут все так совпало, что наступил внезапно май. В общем идея такая - каждый месяц я объявляю свою тему, фокус, про который мне хочется и можется рассказать побольше и интересней. Темы абстрактные, но применимые в жизни каждого, буду стараться по возможности завязывать их с творчеством, но как получится - для меня это тоже эксперимент. Темой мая я выбрала - Поток.

Будем разбираться как плыть по течению и отпускать, как настраиваться на нужную волну и не зацикливаться на неважном. Каждую неделю я буду писать в идеале один пост, связанный с фокусом месяца, где будут интересные штуки и наблюдения. Это мой способ поделиться во-первых полезным, а во-вторых тем, что драйвит меня и толкает, чтобы быть лучше. Я люблю и знаю психологию, поэтому ориентируюсь на нее, как на стержень, на который можно нанизать разные моменты. Мои посты ни к чему вас не обязывают, но мне всегда приятно пообщаться с вами и послушать вопросы. Поэтому если в вас что-то откликается - не стесняйтесь поделиться мыслями в комментариях.

Если у вас есть идеи для фокуса - явления или состояния, которое хотелось бы рассмотреть под лупой - я рада вас послушать. Давайте попробуем попутешествовать вместе, возможно мы сможем открыть что-то новенькое и интересное внутри себя 💖

#фокус_месяца #май #поток #психология #самопознание #творчество #челлендж #вдохновение

Решила поделиться, что интересное и необычное прочитала за этот месяц - тут и художка, и нонфикшен, и все подряд. Если вам интересно - скажите и я буду почаще делиться своими книжными бриллиантами!

“Внутренняя опора” Анна Бабич

Давно хотела почитать, отличная психологическая книга! Учит разным не очевидным вещам и тому, как перевести фокус на себя и свой внутренний мир. Я слежу за Анной в соц сетях и мне нравится ее подход, в его основе отличные вещи, подтвержденные доказательной психологией.

Книга учит как поддержать себя и как научиться обращаться к самому себе в разные моменты жизни. Написано все очень доступно и понятно, есть много практических заданий (мне очень понравился Дневник радости), много милых маленьких моментов из жизни автора.

Анна предлагает выстроить внутреннюю опору на себя с помощью распознавания своих эмоций, принятия и ощущения своей ценности, психологического взросления. Книга разделена на три главы: самоподдержка, личные границы и самореализация. В каждой главе есть разбор установок с примерами и алгоритмами формирования внутренней устойчивости.

Если вам надоело чувствовать себя ребенком или не понимать, что с вами происходит - эта книга может приоткрыть вам тропинку к самому себе. Мне очень понравилось ощущение участия и сострадательности, пока читаешь. Как будто понимающий взрослый укутал тебя одеялком, дал чашку чая и объясняет как и что тебе надо сделать.

“Что-то не так с Гэлвинами” Роберт Колкер

С момента как ее перевели на русский, сразу обратила внимание, что мне очень надо. Художественно-научный роман про семью с шизофренией с реальной историей в основе, даже все имена героев такие, как в жизни. Благополучная американская семья Гэлвинов, в которой, казалось, ничто не предвещало беды, внезапно столкнулась с безумием одного сына, затем другого, третьего — пока шестеро сыновей не оказались во власти душевной болезни. Здоровые дети вынуждены были жить бок о бок с больными, что не могло не сказаться на их мироощущении и характере. Родители, благополучная американская пара — Мими и Дон Гэлвин, были психически здоровы. Они старались развивать детей, дать им хорошее образование, привили любовь к искусству и спорту. Тем не менее им пришлось многие годы бессильно наблюдать, как дети все больше погружаются в болезнь, а медицина не может предложить им ничего, кроме препаратов и госпитализации во время обострения.

Параллельно в книге рассказывается о методах лечения шизофрении, разных теориях ее возникновения и о той стигматизации, которой общество подвергает больных. Гэлвинов, как уникальную семью, изучало несколько психиатров-исследователей, собравших за много лет обширный материал для генетических и нейробиологических исследований шизофрении.

Книгу высоко оценили критики за правильные факты клинической картины, а так же за беспристрастный взгляд на серьезную проблему.

Сложный роман, когда видишь как страница за страницей разваливается все, что было нормальной жизнью. Но мне кажется такие темы интересно исследовать и надо поднимать как минимум, чтобы люди были в курсе, как это вообще бывает, а не бежали от стигматизированного заболевания в незнание.

“Жизнь как конструктор” Айше Берсел

Айше - продуктовый дизайнер и написала книгу о том, что я всегда продвигаю в массы - как подходить к каждой задаче и думать именно как дизайнер.

Это значит:
- мыслить позитивно;
- ставить себя на место других и смотреть на мир с их точки зрения;
- видеть общую картину;
- сотрудничать с другими — это даёт новые идеи;
- всегда спрашивать себя «что если…» и серьёзно относиться к ответам.

Процесс, разработанный Айше, включает четыре этапа.

• Деконструкция — делим целое на части.
• Точка зрения — смотрим иначе.
• Реконструкция — соединяем обратно.
• Выражение — придаём форму.

В результате формируется свой, уникальный образ жизни. И это интересная идея, похожая на упрощенное дизайн мышление, внедрять подход из другой области знаний на разные задачи. В книге есть практические упражнения на каждый этап и интересные примеры. Написано все простым не заумным языком, есть некоторые ляпы - например Айше говорит, что начинает любые задачи с рисования, чтобы включить правое полушарие, но ученые уже разложили по полочкам, что это так себе гипотеза, про разделение полушарий. Очень классное яркое оформление с рисунками и дудлами. В целом мне понравилось, почитать стоит из любопытства - вдруг вам зайдет такой подход.

#книги #чтение #подборка #бабич #колке, #берсел #психология #самооценка #роман #шизофрения #дизайн #дизайн_мышление #нонфикшен #почитать #книги_месяца #апрель

Случайно нашла короткий крутой туториал, как делать годноту с новой заставки Иллюстратора. Выглядит очень стильно, возможно кому-то пригодится.

#туториал #видео #иллюстратор #3d #полезное #новичкам #дизайн #леттеринг #типографика

Однажды я столкнулась с тем, что маркеров стало СЛИШКОМ много, а попробовать и понять хотелось и хочется до сих пор все. Что брать и как выбирать? Что значит лаковый маркер? А если маркер пахнет это хорошо или плохо? Чем рисовать на чашке? Пишу этот гайд, чтобы помочь разобраться во всех нюансах досконально. Добавила личного опыта и ссылок на обзоры разных испробованных видов и марок маркеров, чтобы вам было еще проще сориентироваться и выбрать.

Спиртовые маркеры

Самые популярные, благодаря раскрутке в соцсетях - про знаменитые Копики мечтали и мечтают до сих пор все рисующие люди. Внутри этого типа маркеров - спиртовые чернила, которые быстро сохнут и позволяют создавать тонкие переходы и интересные эффекты на специальных поверхностях (например на пластиковой бумаге Yupo). Для комфортного и эффектного рисования лучше использовать бумагу с пропиткой или гладкую бумагу типа Bristol. Маркеры могут быть перезаправляемыми и одноразовыми, так же отдельно у некоторых брендов можно докупать перья. Бывают с разными наконечниками, базовый - пуля-долото, либо кисть-долото.

Есть нюансы - хранить нужно в горизонтальном положении (как и все маркеры, описанные ниже), плотно закрывать колпачки и если вы везете самолетом такие маркеры - они могут течь. Надо просто отложить их на неделю-две, чтобы давление внутри стабилизировалось. Дешевые маркеры могут полосить и быстро сохнуть, либо наоборот интенсивно подтекать. Любыми спиртовыми маркерами не стоит рисовать по карандашному рисунку, чтобы частички грифеля не портили стержень. Для контуров лучше всего использовать водостойкие линеры.

Дешевые китайские аналоги могут иметь резкий запах спирта, более дорогие маркеры обычно не пахнут.

Спиртовые маркеры требуют подбора палитры, если вам интересно как ее подобрать - напишите в комментариях и я расскажу об этом отдельным постом. Если интересно узнать побольше про спиртовые маркеры - тоже помашите ручкой в комментариях.

Внутри таких маркеров жидкая заливка и впитывающий стержень, который проводит чернила до фетрового наконечника.

Среди дорогих марок можно назвать Copic, Touch, Promarkers, Potentate
Более бюджетные, но хорошие по качеству аналоги: Sketchmarkers, Malevich, Mazari, Finecolor, Arrtx

Акварельные маркеры

Обычно заправлены акварельными чернилами, размываются водой и часто имеют настоящую синтетическую кисть с волосками или упругий нейлоновый наконечник. Также могут быть с наконечником пуля, перо и даже небольшое долото. У дешевых марок размытие может быть не гладким и полосить от того, что чернила быстро впитываются в поверхность. Цвета будут не успевать смешиваться до того, как впитаются в бумагу. Я писала про это в обзоре аквамаркеров Сонет.

По моему опыту такими маркерами лучше всего рисовать на целлюлозной гладкой бумаге, так они остаются яркими и хорошо размываются. Можно использовать вместе с акварелью, линерами, карандашами и другими материалами. Отлично подходят для тревел скетчей, если приноровиться с ними работать. Для рисования этими маркерами очень пригодится кисть waterbrush с резервуаром для воды для размытия участков рисунка. Этот вид маркеров нетоксичный и подходит для детского творчества.

Внутри маркеров жидкое содержимое, которое подается непосредственно к фетровому, нейлоновому или синтетическому наконечнику.

Дорогие бренды: Towbow, ZiG, Akashiya SAI, Karin
Более дешевые аналоги: Ecoline, Sakura KOI

Пигментные маркеры

Пигментные маркеры заправляются пигментными чернилами на водной основе. Они яркие, плотные по цвету, не имеют резкого запаха и хорошо ложатся на бумагу и картон. Очень часто их путают с другими видами маркеров, поэтому разобраться непросто.

След маркера не смывается и не выгорает. Бывают со скошенным наконечником, пулей и кистью. Есть вариация по толщине стержня.

Внутри - жидкое содержимое со стержнем, либо только пропитанный чернилами гигроскопичный стержень.

Дорогие бренды: Windsor&Newton, Marvy, Sharpie
Более дешевые аналоги: Edding, Sakura Pigma

Ксилоловые маркеры

Имеют внутри чернила на масляной основе - ксилоле и нетоксичном растворителе. В связи с этим резко и сильно пахнут. Кроме этого некоторые жалуются на раздражение в глазах. Зато ими можно рисовать кроме бумаги на других поверхностях, вроде дерева, камня, ракушек, пластмассы и прочего. У них заливка плотнее по сравнению со спиртовыми маркерами, но выглядит похоже.

Еще особенность чернил, что они сохнут чуть дольше и можно успеть сделать градиентные плавные заливки. Эти маркеры часто используются в архитектурном проектировании и промышленном дизайне.

Внутри жидкое содержимое.

Из брендов известнее всего Chartpack и Sakura

Акриловые маркеры

Набирающий популярность инструмент с жидкими чернилами на акриловой основе. Можно использовать как самостоятельно, так и для проставления акцентов и доработки картин, выполненных другими материалами. Отлично дружит с карандашами, линерами, акриловой гуашью и тушью. Есть перезаправляемые (Molotow) и неперезаплавляемые (Posca) маркеры, много вариаций толщины наконечников, бывают с наконечником пулей, долотом и кистью. Часто наконечники сменные и легко заменяются.

После высыхания чернила не смываются и держатся почти на любой поверхности - ткань, кожа, бумага, картон, холст, пластик, стекло, дерево, резина. Перед росписью убедитесь, что поверхность обезжирена и на ней нет пыли. Как правило с первого раза может не получиться ровный плотный слой, но повторное нанесение отлично выравнивает заливку.

Пока слой влажный, мокрой кистью можно создавать плавные градиентные переходы. После высыхания маркеры образуют плотный слегка блестящий слой, если вам нужна тотально матовая поверхность - присмотритесь к акрил-гуашевым маркерам от Malevich (только учтите, что они стираются и не стоит ими расписывать что-то, что в дальнейшем потребует мытья или влажного протирания)

Внутри жидкое содержимое, которое легко распадается на фракции и металлические/стеклянные шарики для его перемешивания, поэтому маркеры надо встряхивать и перемешивать перед рисованием.

Дорогие бренды: Posca, Molotow, Collide, Karin
Более дешевые аналоги: Arttx, Fat&Skinny, Mobee

Масляные маркеры

Заполнены плотными перманентными чернилами и предназначены для рисования на керамических, бетонных, резиновых, каменных и стеклянных покрытиях, часто используются в строительстве и автосервисе.

Основная марка, которая чаще всего мне попадается - Edding. Такие маркеры отличаются тем, что у них обычно алюминиевый корпус. Нанесённая краска может быть удалена только при помощи специального растворителя.

Внутри также шарики, чтобы эффективно мешать чернила.

Маркеры на нитро основе

Это маркеры с водостойкими чернилами с высоким количеством пигмента, который дает яркие и чёткие линии, хорошо видимые как светлых, так и на тёмных, жирных или грязных поверхностях. Чернила очень устойчивы, несмываемы, не реагируют на температуру и другие погодные явления.

Маркеры на нитро основе можно использовать для росписи, декорирования и маркировки стекла, пластика, металла, дерева, камня, резины и других поверхностей. Могут иметь резкий запах. Как правило тоже с металлическим корпусом с жидким содержимым внутри и шариками для перемешивания.

Бренды: Crown, MunHwa

Меловые маркеры

Содержат внутри жидкий мел и после высыхания могут стираться сухой или влажной губкой. Предназначены для гладких поверхностей - стекла, пластика, керамики, кафеля, металла. Не рекомендуется рисовать на шершавых поверхностях из-за того, что будет очень сложно стереть рисунок полностью, мел просто забьется в поверхность.

Этот вид маркеров безопасен, нетоксичен и подходит для детского творчества. Особенность этих маркеров в том, что слой достаточно долго сохнет, но после высыхания можно рисовать поверх и смешиваться ничего не будет. Важно помнить, что для работы с меловыми маркерами поверхность должна быть сухой.

Внутри жидкое содержимое с шариками для перемешивания.

Дорогие бренды: Molotow, Uni Chalk и Pentel Wet Erase
Более дешевые аналоги: Edding, Flycea, Milan

Лаковые маркеры

Имеют чуть блестящий слой, часто используются в промышленности и на производствах, потому что могут писать даже по загрязненному слою.

Смыть такой маркер можно только специальной жидкостью или ластиком. Надписи не боятся света, влаги, перепадов температур и бытовой химии. Часто можно найти золотые, серебряные и хромовые цвета, которые хорошо подойдут для добавления акцентов.
Бренды: Pilot, Edding 750, 751, 753 и 780

Восковые маркеры

Некоторые выделяют их в отдельный вид и почему то называют маркерами, но на мой взгляд это скорее карандаши с плотным укрывистым восковым стержнем или мелки.

Могут быть водорастворимыми. Представлены в пластиковой, бумажной или деревянной оболочке. Их главное преимущество, что они могут писать на чем угодно, давая при этом фактурный объемный след. Если интересно попробовать что-то подобное - я бы смотрела на карандаши Stabilo Woody, они классные.

Бренд: Art Primo

Что еще может попасться из маркеров и какими они еще бывают:
- для ткани - я пробовала Pebeo, очень понравились
- для татуажа и бодиарта
- пищевые, для рисования на еде
- косметические маркеры для макияжа
Существует даже японский пятицветный фломастер на водной основе для маркировки пчелиных маток (хотя по секрету, многие метят простой знакомой Posca).

Надеюсь пост помог вам разобраться в океане маркеров и выбрать что-то для себя. Задавайте любые вопросы в комментариях - буду рада помочь и прояснить!

🎨💖

#маркеры #маркер #обзор_материалов #гайд #обзор #mazari #mobee #copic, #touch, #sakura, #towbow #zig, #akashiya, #windsorandnewton, #chartpack, #posca, #edding, #malevich, #crown, #munhwa, #karin, #сонет, #sketchmarker, #promarker, #potentate, #stabilo, #milan, #shahrpie, #artprimo, #pilot, #pentel, #fatandskinny #finecolor, #promarker, #arrtx, #marvy, #collide, #crown, #спиртовые_маркеры #акриловые_маркеры, #нитро_маркеры, #ксилоловые_маркеры, #перманентные_маркеры, #восковые_маркеры, #лаковые_маркеры, #масляные_маркеры #выкраска #материалы #скетчинг