Однажды я столкнулась с тем, что маркеров стало СЛИШКОМ много, а попробовать и понять хотелось и хочется до сих пор все. Что брать и как выбирать? Что значит лаковый маркер? А если маркер пахнет это хорошо или плохо? Чем рисовать на чашке? Пишу этот гайд, чтобы помочь разобраться во всех нюансах досконально. Добавила личного опыта и ссылок на обзоры разных испробованных видов и марок маркеров, чтобы вам было еще проще сориентироваться и выбрать.

Спиртовые маркеры

Самые популярные, благодаря раскрутке в соцсетях - про знаменитые Копики мечтали и мечтают до сих пор все рисующие люди. Внутри этого типа маркеров - спиртовые чернила, которые быстро сохнут и позволяют создавать тонкие переходы и интересные эффекты на специальных поверхностях (например на пластиковой бумаге Yupo). Для комфортного и эффектного рисования лучше использовать бумагу с пропиткой или гладкую бумагу типа Bristol. Маркеры могут быть перезаправляемыми и одноразовыми, так же отдельно у некоторых брендов можно докупать перья. Бывают с разными наконечниками, базовый - пуля-долото, либо кисть-долото.

Есть нюансы - хранить нужно в горизонтальном положении (как и все маркеры, описанные ниже), плотно закрывать колпачки и если вы везете самолетом такие маркеры - они могут течь. Надо просто отложить их на неделю-две, чтобы давление внутри стабилизировалось. Дешевые маркеры могут полосить и быстро сохнуть, либо наоборот интенсивно подтекать. Любыми спиртовыми маркерами не стоит рисовать по карандашному рисунку, чтобы частички грифеля не портили стержень. Для контуров лучше всего использовать водостойкие линеры.

Дешевые китайские аналоги могут иметь резкий запах спирта, более дорогие маркеры обычно не пахнут.

Спиртовые маркеры требуют подбора палитры, если вам интересно как ее подобрать - напишите в комментариях и я расскажу об этом отдельным постом. Если интересно узнать побольше про спиртовые маркеры - тоже помашите ручкой в комментариях.

Внутри таких маркеров жидкая заливка и впитывающий стержень, который проводит чернила до фетрового наконечника.

Среди дорогих марок можно назвать Copic, Touch, Promarkers, Potentate
Более бюджетные, но хорошие по качеству аналоги: Sketchmarkers, Malevich, Mazari, Finecolor, Arrtx

Акварельные маркеры

Обычно заправлены акварельными чернилами, размываются водой и часто имеют настоящую синтетическую кисть с волосками или упругий нейлоновый наконечник. Также могут быть с наконечником пуля, перо и даже небольшое долото. У дешевых марок размытие может быть не гладким и полосить от того, что чернила быстро впитываются в поверхность. Цвета будут не успевать смешиваться до того, как впитаются в бумагу. Я писала про это в обзоре аквамаркеров Сонет.

По моему опыту такими маркерами лучше всего рисовать на целлюлозной гладкой бумаге, так они остаются яркими и хорошо размываются. Можно использовать вместе с акварелью, линерами, карандашами и другими материалами. Отлично подходят для тревел скетчей, если приноровиться с ними работать. Для рисования этими маркерами очень пригодится кисть waterbrush с резервуаром для воды для размытия участков рисунка. Этот вид маркеров нетоксичный и подходит для детского творчества.

Внутри маркеров жидкое содержимое, которое подается непосредственно к фетровому, нейлоновому или синтетическому наконечнику.

Дорогие бренды: Towbow, ZiG, Akashiya SAI, Karin
Более дешевые аналоги: Ecoline, Sakura KOI

Пигментные маркеры

Пигментные маркеры заправляются пигментными чернилами на водной основе. Они яркие, плотные по цвету, не имеют резкого запаха и хорошо ложатся на бумагу и картон. Очень часто их путают с другими видами маркеров, поэтому разобраться непросто.

След маркера не смывается и не выгорает. Бывают со скошенным наконечником, пулей и кистью. Есть вариация по толщине стержня.

Внутри - жидкое содержимое со стержнем, либо только пропитанный чернилами гигроскопичный стержень.

Дорогие бренды: Windsor&Newton, Marvy, Sharpie
Более дешевые аналоги: Edding, Sakura Pigma

Ксилоловые маркеры

Имеют внутри чернила на масляной основе - ксилоле и нетоксичном растворителе. В связи с этим резко и сильно пахнут. Кроме этого некоторые жалуются на раздражение в глазах. Зато ими можно рисовать кроме бумаги на других поверхностях, вроде дерева, камня, ракушек, пластмассы и прочего. У них заливка плотнее по сравнению со спиртовыми маркерами, но выглядит похоже.

Еще особенность чернил, что они сохнут чуть дольше и можно успеть сделать градиентные плавные заливки. Эти маркеры часто используются в архитектурном проектировании и промышленном дизайне.

Внутри жидкое содержимое.

Из брендов известнее всего Chartpack и Sakura

Акриловые маркеры

Набирающий популярность инструмент с жидкими чернилами на акриловой основе. Можно использовать как самостоятельно, так и для проставления акцентов и доработки картин, выполненных другими материалами. Отлично дружит с карандашами, линерами, акриловой гуашью и тушью. Есть перезаправляемые (Molotow) и неперезаплавляемые (Posca) маркеры, много вариаций толщины наконечников, бывают с наконечником пулей, долотом и кистью. Часто наконечники сменные и легко заменяются.

После высыхания чернила не смываются и держатся почти на любой поверхности - ткань, кожа, бумага, картон, холст, пластик, стекло, дерево, резина. Перед росписью убедитесь, что поверхность обезжирена и на ней нет пыли. Как правило с первого раза может не получиться ровный плотный слой, но повторное нанесение отлично выравнивает заливку.

Пока слой влажный, мокрой кистью можно создавать плавные градиентные переходы. После высыхания маркеры образуют плотный слегка блестящий слой, если вам нужна тотально матовая поверхность - присмотритесь к акрил-гуашевым маркерам от Malevich (только учтите, что они стираются и не стоит ими расписывать что-то, что в дальнейшем потребует мытья или влажного протирания)

Внутри жидкое содержимое, которое легко распадается на фракции и металлические/стеклянные шарики для его перемешивания, поэтому маркеры надо встряхивать и перемешивать перед рисованием.

Дорогие бренды: Posca, Molotow, Collide, Karin
Более дешевые аналоги: Arttx, Fat&Skinny, Mobee

Масляные маркеры

Заполнены плотными перманентными чернилами и предназначены для рисования на керамических, бетонных, резиновых, каменных и стеклянных покрытиях, часто используются в строительстве и автосервисе.

Основная марка, которая чаще всего мне попадается - Edding. Такие маркеры отличаются тем, что у них обычно алюминиевый корпус. Нанесённая краска может быть удалена только при помощи специального растворителя.

Внутри также шарики, чтобы эффективно мешать чернила.

Маркеры на нитро основе

Это маркеры с водостойкими чернилами с высоким количеством пигмента, который дает яркие и чёткие линии, хорошо видимые как светлых, так и на тёмных, жирных или грязных поверхностях. Чернила очень устойчивы, несмываемы, не реагируют на температуру и другие погодные явления.

Маркеры на нитро основе можно использовать для росписи, декорирования и маркировки стекла, пластика, металла, дерева, камня, резины и других поверхностей. Могут иметь резкий запах. Как правило тоже с металлическим корпусом с жидким содержимым внутри и шариками для перемешивания.

Бренды: Crown, MunHwa

Меловые маркеры

Содержат внутри жидкий мел и после высыхания могут стираться сухой или влажной губкой. Предназначены для гладких поверхностей - стекла, пластика, керамики, кафеля, металла. Не рекомендуется рисовать на шершавых поверхностях из-за того, что будет очень сложно стереть рисунок полностью, мел просто забьется в поверхность.

Этот вид маркеров безопасен, нетоксичен и подходит для детского творчества. Особенность этих маркеров в том, что слой достаточно долго сохнет, но после высыхания можно рисовать поверх и смешиваться ничего не будет. Важно помнить, что для работы с меловыми маркерами поверхность должна быть сухой.

Внутри жидкое содержимое с шариками для перемешивания.

Дорогие бренды: Molotow, Uni Chalk и Pentel Wet Erase
Более дешевые аналоги: Edding, Flycea, Milan

Лаковые маркеры

Имеют чуть блестящий слой, часто используются в промышленности и на производствах, потому что могут писать даже по загрязненному слою.

Смыть такой маркер можно только специальной жидкостью или ластиком. Надписи не боятся света, влаги, перепадов температур и бытовой химии. Часто можно найти золотые, серебряные и хромовые цвета, которые хорошо подойдут для добавления акцентов.
Бренды: Pilot, Edding 750, 751, 753 и 780

Восковые маркеры

Некоторые выделяют их в отдельный вид и почему то называют маркерами, но на мой взгляд это скорее карандаши с плотным укрывистым восковым стержнем или мелки.

Могут быть водорастворимыми. Представлены в пластиковой, бумажной или деревянной оболочке. Их главное преимущество, что они могут писать на чем угодно, давая при этом фактурный объемный след. Если интересно попробовать что-то подобное - я бы смотрела на карандаши Stabilo Woody, они классные.

Бренд: Art Primo

Что еще может попасться из маркеров и какими они еще бывают:
- для ткани - я пробовала Pebeo, очень понравились
- для татуажа и бодиарта
- пищевые, для рисования на еде
- косметические маркеры для макияжа
Существует даже японский пятицветный фломастер на водной основе для маркировки пчелиных маток (хотя по секрету, многие метят простой знакомой Posca).

Надеюсь пост помог вам разобраться в океане маркеров и выбрать что-то для себя. Задавайте любые вопросы в комментариях - буду рада помочь и прояснить!

🎨💖

#маркеры #маркер #обзор_материалов #гайд #обзор #mazari #mobee #copic, #touch, #sakura, #towbow #zig, #akashiya, #windsorandnewton, #chartpack, #posca, #edding, #malevich, #crown, #munhwa, #karin, #сонет, #sketchmarker, #promarker, #potentate, #stabilo, #milan, #shahrpie, #artprimo, #pilot, #pentel, #fatandskinny #finecolor, #promarker, #arrtx, #marvy, #collide, #crown, #спиртовые_маркеры #акриловые_маркеры, #нитро_маркеры, #ксилоловые_маркеры, #перманентные_маркеры, #восковые_маркеры, #лаковые_маркеры, #масляные_маркеры #выкраска #материалы #скетчинг

Судя по вашей реакции на акриловые маркеры Малевичъ, тема многим может быть интересна, поэтому сегодня покажу вам еще один интересный бренд. Будет очень много фото, маркеров и эмоций. Поехали!

Про бренд Fat&Skinny я узнала абсолютно случайно, маркетплейс услужливо выкинул его в рекомендованных, а я почему то зашла в товар. Посмотрела на низкие ценники наборов, взяла один ни на что не надеясь и офигела. Я часто сравниваю любые акриловые маркеры с Posca, как с эталонным брендом (вот, кстати, обзор и на них), так вот эти маркеры в некоторых моментах ЛУЧШЕ Поски - знаю, сложно в такое поверить, ну вот так, чудеса случаются.

Бренд Fat&Skinny является частью более крупного российского Graffitimarket, который занимается товарами для граффити. Возможно поэтому ни один из иллюстраторов, которых я спрашивала, даже не слышал о таких маркерах. У Fat&Skinny есть две основные линейки - простенькие акриловые маркеры как у меня и более крутые двухсторонние Acrylic Twins.

Почему я взяла более простые? Потому что это был эксперимент и я брала то, что больше похоже на привычные мне маркеры. Твинсы хочу тоже попробовать в будущем.

Сама конструкция маркера просто гениальная, на мой взгляд. Он не течет, потому что капсула с чернилами закрыта специальной ограничивающей прокладкой, смотрите на фото сверху и чернила вытекают только когда вы нажимаете на стержень. Более того внутри маркера есть поролоновое кольцо, которое как бы распределяет жидкий объем чернил и постоянно держит стержень напитанным. Я видела такое только в крутых немецких Kink, поэтому это было очень неожиданно и приятно.

Чернила акриловые, супер плотные. Все картинки в скетчбуке, которые есть в этом посте нарисованы в один слой. Такое не получалось даже с Posca, а тут нормально. В два слоя получается вообще плотнейшее покрытие, чуть поблескивающее на свету. Типичный такой акриловый слой.

Я пользуюсь обычным наконечником пулей, но при желании все легко поменять, просто вынимаешь наконечник и вставляешь другим концом, занимает две секунды времени. Колба тоже прозрачная, как у предыдущих маркеров, содержимое видно и понятно, когда взбалтывать или когда маркер кончается, шарики внутри есть. Люди жалуются, что маркеры заполнены наполовину - это действительно так, но учитывая их кроющую способность для меня это нормально. Производитель, кстати, утверждает, что маркер перезаправляется, но не предлагает к сожалению чернил для перезаправки. Однако при должной сноровке и упорстве, можно найти акриловые чернила для перезаправки от других брендов.

Я покупала наборами и отдельно, цвета в наборах дублируются например из 12 цветов четыре уже были в другом наборе, имейте это ввиду. Обратите внимание на первую фотографию - я докупала синий маркер отдельно, по умолчанию вместо него будет черный! В каждом наборе есть белый и черный цвета, но даже с этим нюансом все равно так стоит гораздо дешевле - один маркер получается в районе 60 рублей, для сравнения при одиночной покупке - стоимость уже 120-130 рублей. В палитре тотальная нехватка синих цветов и просто гора красных и розовых оттенков. Всего у бренда я видела 3 набора по 8 цветов и один 12 цветов. Плюс есть тонкие линеры из той же палитры.

Ниже прикрепляю палитру, в которой отметила кружками цвета, которые у меня есть. В основном наборе цвета не подписаны, приходится включать смекалочку. Производство стоит Китай. Сам производитель в мини буклете предлагает использовать для росписи камней, металла, керамики, дерева, пластика, глины, резины, стекла, холстов и всего, что еще в голову придет. Охотно верю, что все сгодится и маркеры не подведут.

Обобщаем итоги:

Плюсы:

✅ Дешевые, если брать наборами (набор стоит от 500 до 800 рублей)
✅ Очень кроющие по сравнению даже с премиум брендами
✅ Удобная конструкция маркера и двойное перо в комплекте
✅ Очень легко найти на маркетплейсах
✅ Не пахнут, не пачкаются, хорошо пишут

Минусы:

❌ Не знаю ничего насчет светостойкости
❌ Маркер заполнен чернилами ровно наполовину
❌ Палитра очень узкая и слабенькая
❌ Нет вариаций толщины стержней и нет дополнительных заправок
❌ Покрытие будет на свету чуть блестящим, как и обычный акрил

Если вы ничего никогда из акриловых маркеров не пробовали, но хотите начать - будет отличный вариант. Если вы любите, чтобы все было закрашено с первого слоя - присмотритесь к этим маркерам. На мой вкус очень хороший продукт за смешные деньги. И сама буду пользоваться и другим советовать.

PS Меня часто спрашивают, почему я рисую на черной бумаге. В качестве ответа предлагаю посмотреть на выкраски в галерее и сравнить насколько интереснее одни и те же цвета выглядят на темном фоне.
“Вот и думай!”

#маркер #маркеры #акриловые_маркеры #posca #скетчи #скетчбук #fatandskinny #граффити #фэтэндскинни #живопись #acrylic_markers #обзор_материалов #обзор #плюсы_и_минусы #выкраска

Это типичная история про “золушку” - сюжет разыгран как по нотам. Но она так поражает меня бурностью чувств и событий, что я решила рассказать ее и вам.

Аделаида родилась 11 апреля 1749 и была самой младшей из восьми детей в семье торговца. Ее отец продавал ткани и был поставщиком парижской знати. Из всех детей Аделаида - единственная, кто дожил до взрослых лет, а в 19 она лишилась и матери. Вскоре после ее смерти она вышла замуж за соседа Николя Гийара, служившего в церковном казначействе. Брак не сложился, но Аделаида сумела получить законный развод, что во Франции тех времен было равно чуду.

Девушка рано поняла, что хочет быть художницей и в 14 лет уже начала брать уроки живописи у своего соседа Франсуа-Эли Венсана. Здесь история сделает крутой поворот, потому что у художника был сын Франсуа-Андре, который тоже занимался живописью. Аделаида, судя по всему, была в него влюблена, училась вместе с ним и даже брала у него уроки живописи, но Франсуа уехал учиться в престижную школу при Академии живописи и скульптуры. Аделаиде путь был закрыт, потому что девушек в те времена туда не принимали. Она продолжает учиться самостоятельно, в том числе пастельной живописи, но академической подготовки все равно не хватает.

Ей была очень хорошо известна сложившаяся незыблемая иерархия - все начиналось со скромного жанра натюрмортов, далее шла анималистика, затем пейзаж, бытовая живопись, портрет и вершина искусства - историческая живопись. Лишь овладев всеми жанрами художник имел право писать исторические полотна. Кроме того нужны были знания по философии, истории, теологии, литературе. И все это давалось в Академии.

Франсуа не собирался бросать подругу - он активно учился, чтобы впоследствии передать все знания Аделаиде. Это было ее везением и проклятьем, потому что многие считали, что она просто спит с Франсуа и пользуется им для прикрытия своей бездарности. Ведь всем известно - талантливых женщин не бывает.

Защитить ее было некому и она придумала гениальный ход, чтобы защитить себя самостоятельно. Аделаида написала 6 портретов влиятельных членов Академии, чтобы привлечь их внимание и заручиться поддержкой. Это было очень рискованно, но это сработало!

В мае 1783 года Аделаида была принята в Королевскую академию живописи вместе со своей соперницей Элизабет Виже-Лебрен. Только Элизабет приняли по протекции королевы (что записано в протоколе), а Аделаиду, в отместку королеве за то, что она диктует условия - по итогам общего голосования. Очень быстро после этого Академия установила квоту на количество женщин - четыре, как раз столько, сколько было в ее членах на тот момент.

Чувство обиды на академиков осталось и Аделаида Лабиль в том же 1783 году открывает в Париже свою Женскую школу живописи, в которую уже на первый год записались 9 учениц. Свою самую известную картину “Автопортрет с двумя ученицами” она написала как протест и выставила на Парижском салоне. В картине много намеков и деталей - богатое платье Аделаиды свидетельствует например о ее высоком положении, а ткани, небрежно брошенные сбоку - доказательство того, что женщина может быть не только швеей, но и художницей. Очень смело.

Автопортрет с двумя ученицами. 1785

Советую вообще внимательнее присмотреться к ее картинам - там очень много вызовов обществу - чуть более открытая грудь, взгляд прямо на зрителя, слишком роскошные платья, знаки и значки, что женщина - важна, ценна и может быть смелой, богатой и шикарной.

Она и до этого была достаточно популярна, но теперь становится по настоящему известной и пишет портреты всей знаковой аристократии и королевской семьи.

Принцесса Мария Аделаида Французская. 1787

Однако приходит революция. Аделаида вынуждена уничтожить часть своих старых работ и потерять много денег - королевская семья спасается бегством и им не до картин. Вместо портретов аристократов она теперь пишет с революционеров. В 1791 году она жертвует часть своих средств на Национальное собрание Франции, в 1791 устраивает выставку из 13 портретов членов Национального собрания. В своей речи перед Академией она требует равноправия в отношении женщин-художниц. Её предложения в этой области были приняты академиками, однако после поражения Революции отменены.

Робеспьер. 1790

Аделаида в 1795 году получила квартиру художника в Лувре и пенсию в размере 2000 ливров. Она была первой женщиной-художницей, которой разрешили создать студию для себя и своих учеников в Лувре.

А что же с Франсуа-Андре? Эта история закончилась счастливо. Они долгое время жили вместе, он помогал ей со школой, а в 1799 году они официально поженились. Аделаида написала его портрет - нежный, трогательный и лишенный глянца.

Художник Франсуа-Андре Венсан. 1795

#портрет #женщины_в_искусстве #художница #аделаида_лабиль_гийар #франция #революция #академия #история #искусствоведение

Что-то последнее время у этого бренда столько новинок под меня, что я не могу пройти мимо. Про то, что я люблю акриловые маркеры и постоянно пою им длинные оды знают, по-моему, все вокруг, поэтому выбора не было, только пробовать.

Для меня эталон акриловых маркеров конечно Posca, поэтому так или иначе я сравниваю все с ними, но другие бренды тоже пробовала, в общем это не слепое обожание, а рациональный расчет. Критериев идеального маркера у меня немного - легко наносится, имеет удобное перо и кроющий.

Маркеры от Малевичъ пока аналогов на нашем рынке почти не имеют (есть Mobee и всякие китайские, но они все же любительские), стоят очень дешево и их нахваливают в отзывах. Я взяла не всю палитру, а только интересующие меня больше всего цвета и могу сказать, что по мере возможности докуплю еще. На маркетплейсах можно купить один маркер за 97-99 рублей по распродажам, что очень дешево. Однако не все так просто.

Маркеры довольно большие - посмотрите на сравнение 3 брендов, Молотов вообще выглядят как игрушечные. У Малевичъ прозрачная колба с чернилами - всегда видно, когда надо взбалтывать и сколько осталось, это очень круто и удобно, замечательное решение. Кроме того к маркеру прилагается запасное плоское перо, если вы не любите круглые перья типа пуля. Здесь у меня есть вопрос насколько это обосновано, но приятно, что производитель вообще про это подумал. Хотя я бы предпочла просто двухстороннее перо, которое при желании можно вынуть и перевернуть, либо оставить как есть.

Основная особенность этих маркеров, что чернила очень жидкие. И это одновременно плюс и минус. Они отлично вытекают и не нужно постоянно дергать помповый механизм туда сюда, но при этом могут быстро расслаиваться, полосить и самое неприятное вытекать в местах закручивания. Сам маркер очень гладкий и скользкий, рано или поздно начинает раскручиваться от открываний и тут начинается потоп. Чернила хорошо отмываются, но обычно пачкают перед этим примерно все вокруг. Поэтому всегда проверяйте насколько хорошо закручен маркер (закручивать надо влево!) и храните их вертикально.

Насчет укрывистости - я брала специально укрывистые цвета и они хороши на выкрасках даже в один слой. Однако работу мне пришлось красить в два слоя, так выглядело ровнее и лучше. Это нормально, с Posca такая же история, просто стоит иметь это ввиду и дополнительно тщательно взбалтывать маркер перед покраской - так слой будет плотнее и однороднее.

Обратите внимание на то, какой маркер грязный - этот к сожалению начал подтекать и даже после мытья, вытирания и всего остального все равно остался замарашкой.

Мне очень понравилось круглое перо, которое стоит по умолчанию, оно достаточно тонкое и позволяет одновременно закрашивать большие области, удобно дергается и хорошо вынимается для смены, я попробовала. Со временем ворсится и разбалтывается, но век перьев вообще не долог, а производитель предлагает, если что, отдельно докупить сменные - удобно! Колпачки плотно закрываются, большая линейка цветов. Мне понравился серебристый металлик, выглядит иногда как зеркальный хром, шикарно. Золотой отдает в зелень, я люблю с теплым подтоном, но этот тоже выглядит неплохо. Ультрамарин и коричневый - любовь навек!

Красить можно почти по любой поверхности, бумага, картон, кожзам, пластик, стекло - это из того, что я попробовала. С гладких поверхностей хорошо смывается/стирается, на ткани тоже не держится (возможно стоит пройтись утюгом, я не попробовала).

Отвечая на вопрос в названии поста могу сказать, что полностью Posca маркеры не заменят, но отлично дополнят для маленьких скетчей ассортимент цветов. Точно не подойдут для росписи предметов, типа одежды, кроссовок и прочего. Только бумага, картон и всякое такое, что не нужно протирать и трогать руками постоянно. Нужно больше тестить и ставить эксперименты - продукт слишком новый.

По традиции плюсы и минусы.

Плюсы

✅ легко найти и дешево купить, по сравнению с ценами на Posca я рыдала от счастья
✅ удобный прозрачный корпус и сменное перо в комплекте
✅ интересные цвета в палитре, сама палитра довольно широкая (21 цвет)
✅ хорошая укрывистость и удобное перо
✅ сменные перья отдельным комплектом
✅ хорошо отмываются, имеют маркировку светостойкости и укрывистости как проф материалы

Минусы

❌ текут! Будьте бдительны, всегда проверяйте закрутку и храните вертикально
❌ надо очень тщательно взбалтывать при рисовании - иначе будут полосы либо надо второй слой
❌ светостойкость надо проверять отдельно
❌ колпачок маленький, тугой и скользкий, открывать не очень удобно
❌ одноразовые, нет чернил на замену и пустых маркеров (пока)
❌ заявлены как акрил-гуашевые, не понимаю что это значит и какие могут от этого вылезти минусы, как минимум не годятся для росписи вещей

По итогу могу сказать - хочу попробовать всю палитру. Мне понравилось, как маркеры ведут себя на черной бумаге, как хорошо комбинируются с теми брендами, что уже у меня есть. Понравилась укрывистость, яркость и интересные цвета. Однозначно пользоваться буду!

#маркер #маркеры #акриловые_маркеры #posca #скетчи #скетчбук #малевичъ #малевич #malevich #живопись #acrylic_markers #matisso #обзор_материалов #обзор #плюсы_и_минусы #выкраска

Рисовать на заказ я начала очень давно, в момент, когда почти не было Биханса, не было Пинтереста и в моде были белые человечки без лица. Помните этих стоковых ребят с лампочками? Сейчас область иллюстрации с одной стороны расширилась и приобрела больше возможностей, чем раньше, а с другой стороны одновременно испытывает кризис. И мне захотелось перечислить основные инсайты, которые возможно кому-то помогут избежать ошибок и выстроить более успешный карьерный путь.

1. Стоки - это болото

Звучит, как крик души, но это правда. Если вы надеетесь “наработать портфолио” на стоках - скорее всего ничего не выйдет. Это специфический вид деятельности, который требует полного внимания и игры по правилам площадок, если вы хотите получить хоть что-то - а вы захотите, так эта балалайка устроена. Если просто нравится идея “закину и пусть приносит копеечку”, “буду рисовать, что мне нравится, а не работать на дядю”, это будут именно копеечки, которые не окупят даже времени, которое вы потратите на атрибутирование, да и качество иллюстраций будет так себе. Плюс стоки сильно давят на страх упустить тренды/деньги/праздники, поэтому не советую. Сама я сидела долго, заходила в более удачные времена и даже считаю, что вышла в плюс, но потраченное время не вернуть и я сильно об этом жалею. Вы толком ничему не научитесь, ну может слегка подкачаете технические скиллы, но лучше это делать в других местах и состояниях.

2. Академическая база не сильно важна, если это не база стиля

Благо еще сейчас в моде именно стилизация. Знаю, у многих на этом пункте разрыв сердца или еще чего похлеще, но ребят, давайте будем честны - академические построения и штриховка круто, дают “базу”, но в текущем тренде рисования не сказать, что супер сильно нужные вещи, на которые надо налегать со всех сил, чтобы получить привилегии художника. Прелесть в том, что если вы сейчас чувствуете нехватку кубов в своей жизни, вы можете просто этому научиться уже будучи иллюстратором и делая параллельно реальные заказы. Рисование это навык, а не дар божий. Конечно все зависит от того как и что вы рисуете, но правда жизни такова, что необязательно упарываться среди крынок по пять лет, чтобы получить разрешение рисовать на заказ. Однако это не отменяет того, что учиться, пусть даже не академическому рисунку, все равно придется постоянно, потому что чуть ли не каждый день появляются новые материалы, девайсы, стили, тренды и так далее. Ну и конечно же это утверждение не равно легализации отсутствия вообще любых скиллов и знаний.

3. Порядок прежде всего

Если у вас нет шаблона договора, представления о последовательности действий в работе, привычки брать предоплату, нет организации слоев и файлов, нужных палитр и мокапов - ваша работа будет похожа на метания под палящим солнцем и высосет из вас все соки. Все эти мелкие вещи помогают строить репутацию, экономят нервы и время, приучают заказчиков к определенному стилю работы и полезны со всех сторон. Рано или поздно вы все равно к этому придете, так почему не подумать об этом заранее?

4. Здоровая самооценка и крепкие нервы

Залог успешной работы и роста в карьере, вот правда. Вы никогда ничего не достигните, если будете делать работу за копейки, потому что вам стыдно отказаться. Вам постоянно нечего будет показать и не о чем рассказать. Главный ваш навык и инвестиция в свое отличное будущее - умение говорить “нет” и хороший психотерапевт. Поэтому не спешите, получите все нужные навыки, соберите портфолио и выходите на рынок уже нормальным специалистом, которому есть что предложить по хорошей цене.

5. Портфолио супер важно

И вообще пора привыкать, что рисовать вы будете 20% времени, а 80% будете продвигать, показывать и продавать что уже сделали. Портфолио сейчас - это комплексный продукт, глядя на который, люди должны хотеть купить услуги именно у вас. Да, этому надо учиться и это сложно, но такой подход себя окупает. Я прихожу ко мнению, что сейчас разрозненные статичные картинки мало кому нужны. Если вы можете вкусно показать процесс, рассказать об идее в работе, умеете вежливо общаться и отвечать на любые вопросы в рабочих переписках - вы всегда будете востребованы на самом переполненном рынке. Причем, для всего этого даже не обязательно иметь все ленточки Биханса.

Вот такой конспект у меня получился, делитесь своими идеями в комментариях - может я что-то упустила?

#авторам #иллюстрация #фриланс #работа_на_заказ #новичкам #инсайты

Интересное вообще дело - я этот материал никогда не понимала. Мелки похожи на что-то детское, но яркое, рисовать прикольно. С сухой пастелью все понятно - я долго рисовала ей когда-то и даже получалось. Но масляная?

Коробку именно этой пастели я купила скорее по наитию и из-за выгодной цены - всего 703 рубля за 36 цветов. Есть еще набор на 24 цвета и 12 цветов. Хорошие отзывы до покупки мне попадались, правда немного, но все сложилось и я решила надо пробовать. Сама коробка очень простая и удобной конструкции - есть специальное отверстие, чтобы ее выталкивать, поэтому легко открывать. Я бы предпочла более плотный картон и крышку, чтобы складывать в нее мелки во время работы, но что имеем, то имеем.

Сами мелки небольшие, покрыты бумагой, чтобы не пачкать руки, с насечками для отрыва по мере стирания мелка - это классно и удобно, однозначно плюсик. Мелки мягкие, податливые, легко тают в руках, пачкают стол, когда кладешь их в процессе работы и ничем не пахнут. Укрывистость хорошая, кроме парочки желтых и металликов. Касаемо палитры - прямо скажем - неидеальная, но для большинства задач подойдет (кроме портретов, здесь сразу будут сложности). Зачем то розовая опера и пара металликов, я попробовала выглядят они неплохо, но белые дополнительные мелки были бы лучше.

Чтобы мелки в дальнейшем не пачкали работу, я протираю их после рисования влажной салфеткой - так стираются ненужные цветные вкрапления и сам мелок становится чистенький. Не знаю, возможно этот лайфхак кому-нибудь поможет.

Смешиваются и накладываются цвета хорошо, мелки однородные, ничего не выскребают и несколько слоев можно положить друг на друга без труда. В процессе они красиво смешиваются и сплавляются между собой прямо на работе. Хорошо растираются по бумаге, но важно на чем вы рисуете, чем более текстурная или бархатная поверхность, тем, мне показалось, сложнее. Я пробовала много всяких замесов, грязь не получается, что тоже радует.

К посту прикладываю несколько работ, пробовала и реализм и что-то декоративное - все получается на ура, мне понравилось работать этими мелками. Цвета зашли не все, поштучно пока не продаются, но есть интересный лайфхак, как сделать палитру под себя, вдруг кому то станет интересно.

Плюсы

✅большая коробка по приятной цене, которую легко купить практически в любом месте - видела и в магазинах и на всех маркетплейсах
✅приятная мягкая текстура мелка и нет запаха
✅мелки обернуты в бумагу с насечками, руки меньше пачкаются и в процессе удобно открывать мелок
✅хорошо смешиваются и растираются, выдерживают наложение в несколько слоев

Минусы

❌0 информации о светостойкости цветов, что автоматом ставит вопрос о возможности использования в профессиональных работах
❌слишком вырвиглазная палитра для живописных работ
❌нет дополнительных белых мелков, он один и кончится мгновенно, но производитель позаботился и выпустил отдельный мининабор белых мелков
❌невозможно покупать поштучно и собирать свой набор

В качестве тренировочной учебной пастели или набора для души - на мой взгляд, великолепный вариант, но я бы не назвала эту пастель профессиональной. Ей хочется рисовать, она мягкая и располагает к экспериментам. Для работ на продажу и выставки я бы не брала, потому что за сколько это все выцветет и как будет вести себя в будущем - неизвестно.

Если производитель добавит информацию о светостойкости, поработает с палитрой, расширит ее и выпустит поштучное производство, считаю, будет отличная пастель на рынке.

#pastels #pastel #обзор_пастели #масляная_пастель #пастель #картина #малевичъ #малевич #malevich #живопись #oil_pastels #обзор_материалов #обзор #плюсы_и_минусы #выкраска

Выкраска покрупнее и с подписанными цветами

Смотрите, какой интересный проект - https://www.stableattribution.com/

На сайте можно выбрать или загрузить картинку из нейросетей и посмотреть на каких иллюстрациях нейросеть вероятно училась, чтобы ее создать.

Прогноз, конечно, не точный, подбираются самые релевантные иллюстрации, но посмотреть реально интересно. Есть это назойливое чувство, что вроде непохоже, а вроде цветочек отсюда, разворот оттуда.

У любой картинки можно проставить авторство ссылкой или скинуть автору, чтобы он сам себя упомянул, я например нашла и проставила уже Molesko Studio - акварельная лиса слева на синем фоне. Взята со стоков очевидно.

Данные берутся из открытого датасета, о котором я уже рассказывала. Таких датасетов немного, поэтому велика вероятность, что другие нейросети обучены на том же, но с акцентом немного в другой стиль выдачи и подбора картинок для результата.

Есть некоторое лукавство, на мой взгляд, в том, что показываются картинки, которые отдаленно похожи, типа такой мудборд, однако уверена, что есть работы, которые сдираются подчистую вплоть до совпадения контуров при наложении. Правда пока такого близкого совпадения именно на этом сайте я еще не нашла.

#нейросеть #нейросети #dalle2 #midjourney #stable_diffusion #карьера #рисование #рынок_труда #лицензия #авторам #художникам #восстание_машин #жизнь_без_людей #датасет #laion5b #открытые_данные #авторское_право #stableattribution

Время от времени задаю этот вопрос, чтобы выяснить, что полезного могу рассказать и показать. Давно не спрашивала, поэтому интересно - что вас сейчас беспокоит в арт мире и мире дизайна? На какие темы вы ищете, но так и не можете найти ответы? Может вам что-то не нравится или вы что-то не можете понять/разобраться? Поделитесь, вероятно на ваш вопрос уже есть ответ (и я смогу что-то подсказать).

Всем ❤

Если знаете, по статье 5 ФЗ «Об образовании в РФ» нельзя было до недавнего времени получать второе высшее бесплатно, даже если за первое вы платили, а не учились на бюджете.

Но 2 июля 2021 года президент подписал поправки к закону «Об образовании», согласно которым получить второе высшее в области искусства можно бесплатно. При этом неважно, в каком направлении вы учились раньше — техническом или гуманитарном.

На кого можно переучиться? Вариантов масса и среди них не только рисование: режиссура театра, кино и ТВ, литературное творчество, художественное руководство оркестром и академическим хором, музыкальная звукорежиссура, актерские факультеты.

Чтобы получить второе высшее образование бесплатно, необходимы следующие документы:

• диплом о первом высшем образовании (с приложением с оценками);
• паспорт;
• заявление о приеме (шаблоны публикуются на сайтах вузов);
• индивидуальные достижения, портфолио (если они есть, по желанию);
• 2 фотографии размером 3×4.

Хорошая новость: сдавать ЕГЭ не нужно. Решение о приеме принимается на основании результатов творческих испытаний, соответствующих выбранной специальности. Среди испытаний могут быть экзамены по профильному предмету, русскому языку или литературе, творческое собеседование. Точный список каждый ВУЗ формирует самостоятельно — обычно он есть в разделе «Правила приема лиц, имеющих первое высшее образование» на сайтах приемных комиссий.

Конкурировать со школьниками не придется, потому что конкурс для студентов на вторую вышку отдельный.

Если вы поступите, проучиться придется 5 лет, как на любой программе специалитета.

#высшее_образование #обучение #бесплатно #университет

Ух, как интересно!

Getty Images подал в лондонский суд иск к компании Stability AI, которая разрабатывает нейросеть Stable Diffusion, пишет The Verge. Фотобанк считает, что разработчики незаконно скопировали и использовали для обучения нейросети миллионы изображений, защищенных авторским правом.

Компания не обращалась к нам с просьбой использовать материалы фотобанка, поэтому мы принимаем меры для защиты наших авторов и своих прав на интеллектуальную собственность. - Крейг Питерс, гендиректор Getty Images

В предыдущем посте я показывала с примерами откуда нейросетки берут картинки для “обучения”. Да, стоки там тоже были.

И это еще не все. В январе 2023-го коллективный иск против разработчиков Midjourney и Stable Diffusion подали юрист и типограф Мэтью Баттерик, юридическая компания Joseph Saveri Law Firm, а также художники Сара Андерсен, Келли Маккернан и Карла Ортиз. Они считают, что нейросети нарушают закон об авторском праве.

Отличные прецеденты судов, чтобы, возможно, создать хоть какую-то правовую базу вокруг нейросетей. В тотальные запреты использования работ авторов я конечно не верю, но интересно посмотреть на результаты.

#нейросеть #нейросети #dalle2 #midjourney #stable_diffusion #карьера #рисование #рынок_труда #лицензия #авторам #художникам #восстание_машин #жизнь_без_людей #суд #право #istock #авторские_права